故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
挺喜欢这种把设定扔在观众面前然后就这么自然发生和展开的方式，有种无可奈何的丧和虚实相间的喜剧感。不过大概也就是这些了。
觉得挺悲哀的，女主很可怜。虽然活了，到还不如去死。
这部作品创作人的人生该有多么的悲惨，居然构想出这样的剧情！不喜欢自己的人生，那就去改变啊，即使是父母，也不是不能摆脱吧。不管活下来的是哪个，都还要继续憋屈地活，何必呢
女主角跟double说话好像开了1.25x加速。最后开着残破的车停在圆盘里绝妙的隐喻了“自我修正”的功能，sadly我们总是会把很多事情逐件适应。也许最后那个double sarah冒充真sarah出现在决斗场一家人（男友，妈妈）高兴的帮她打掩护的，其实是真sarah冒充假sarah? 非常喜欢的节奏，虽然故事并不动人。
一个人大概率是被塑造的，除非你抛弃你本能上的亲的社会属性。所以，同样的环境中，人们似乎并不会太过不同。
其实观影过程挺煎熬的，这种冷淡的幽默把握不好就是冷场，《自卫的艺术》是我的底线了，结尾可以说是开放的，但我还是觉得本体完蛋了。
觉得挺悲哀的，女主很可怜。虽然活了，到还不如去死。
空有軀殼的人物進行著冷幽默式的反對白對白，反行動行動。只此，形成了一點風格，並改變了風格是個褒義詞的狀態。
低成本好片，探讨人生，女主演技赞。让人思考回味的结局。唏嘘……人心不足蛇吞象……
本来克隆体是要学习本体的，作为本体的载体和替代而活着。
我认为活下来的是本体，然而这个糟糕的家庭关系，为什么不离开？
故事框架挺好的。拍得太没趣味，而且拖沓无味，太不美国了。
女主角总是一副哭丧脸，她把生活过成了一堆臭狗屎，不仅身患绝症，对母亲冷淡，男友对她冷淡。即便如此，内心深处的温情仍然促使她克隆了自己，希望克隆体代替自己继续生活。无论多么旁，人总是希望活下去的。愿所有负重前行的人都能坚持到最后，只要光明磊落地活着，受罪也是好的。
想法很好，但设定中两个人必须死一个的缺陷有点大，剧情推进也缺少故事性，完全服务于情绪与性格渲染了
就我个人而言，我倾向于本体还活着。
近来看的第三部克隆人的电影，也是我个人觉得最好的一部。和以往的克隆人题材电影相比，电影里的克隆人已经由试验品，变成了商品，由主体定制，用来替代自己的商品。不知道为什么很多人觉得电影是开放式结尾，我觉得只会是一种结局，如同片尾无声的字幕，伤感但真实。
自己造的克隆人，含着泪也要把她嫩死，题材很不错，这片子本可以拍的更好的。
人类的所有问题都是自己创造出来的吧，在解决自己创造的问题的同时往往又夹杂着自我否定
人性中的善良同情成为生存的绊脚石，恰恰是哪些残忍、尔虞我诈、弱肉强食、、、
克隆体其实和本体无论外形还是性格都是类似的，她出生的那天就知道自己必须比本体做得更好才可能替代本体。所以对男友温柔，主动讨好母亲，更注重仪表礼仪。从两人徒步本体训练一年都跟不上克隆体来看，克隆体的锻炼绝不比本体少。她的大哭，是因为所有的努力都是违心的，她和本体一样不想一辈子只是活成别人心目中的好人标准。转盘路上，不会开车的她连逆行都不明白，也许她的人生，根本就是一种知难而上的逆行，无法回头。
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