影片剧情老套了点但是不重要，动作戏爽了就行了，每场打戏都很精彩，从棚户区到下水道到商场再到废弃教堂，机车vs汽车，到枪战再到肉搏，毫不拖泥带水，爽到爆炸！！！！
三星半，看得人非常疲惫且不耐烦。陈木胜的“撞玻璃美学”真的非常审美疲劳了。制作上精又不够精，糙也不算糙。综合下来就是完全没有味道，甄子丹起床那场戏我还以为是在宋庄找了个实景棚拍的......
纯粹是陪人看的。我真不明白我为何要去看这种片。跟我小时候看的成龙演的片基本一模一样。
好久没有这么爽的港片了，虽然还是那套路，但是动作戏精彩，谢霆锋连演反派也这么帅，绝了。可惜没有陈导的下一部作品了，致敬陈木胜导演。
核心的东西和拆弹2很相似，如果看IMAX很多镜头挺带劲的，三星可以有呢
有种看港版盗火线的感觉，这才知道吴宇森当年在西方有多惊艳。不过创伤回忆的内核有些薄弱，代入感不那么强，关于警队耻辱的展开也不够充分。其实正反派并不是围绕创伤记忆形成不可妥协的对立，而是站在所谓“正义”的纯与不纯两极，反而揭示的只是纯粹正义（甄子丹）与杀红了眼的复仇同样泯灭人性。于是创伤真相的无力性暴露其虚构和建构的本质，仿佛只有在身体与身体的交战中才显示出一种摆脱“正义”话语建构和阴影的领域。
剧本工整，节奏流畅，场面火爆，每个人都不掉线，这些标准化要求对于今天的华语电影来说已经成为相当高的难度了，这样看，陈木胜的去世对香港动作类型片来说的确是损失。
霆锋作为反派大哥，只适合做个武力担当，而不是智力担当。出狱报仇首先要找应该是富豪，然后是上司，这两个人才是主要害他们入狱的人。一开始就高调的杀警察，真是惹火上身。街头枪战有盗火线那味。纪念陈木胜导演。
有些动作设计还是给人眼前一亮的感觉，不错的警匪动作片
三星的港产片子，陈木胜导演加一星，如果谢霆锋和甄子丹都两人互换角色就5星，
幸亏还有谢霆锋，要不然香港的动作电影里就只剩下一帮老头了
最后一幕虽然都放在教堂了，但是这个人设本身还是很难扭回来。当然片尾直接转到缅怀陈木胜导演，那又是另外一回事了，RIP
像《拆弹专家2》一样，都是讲一个警察被抛弃后变成匪徒，不太合理，但也许表现了如今港人的一种心态。好久没见到那么精彩的动作戏，最后复刻《杀破狼》和《导火线》的时候甄子丹恍惚又回到了十几年前的状态。
不看画面清晰度的话，还以为是老片，有那味儿。不过是完全不用脑子看就行，打的很好，剧情没用的。
警队又一次分裂了，无名的愤怒又一次爆发了，是什么让差人与贼的界限被模糊的、是什么让差人的愤怒被激发甚至大过贼的？这两年香港的警匪片重新找到了这个抓手，一路打下去，看打到底、炸到底，香港会变成什么样？差人变贼，好像死亡是唯一救赎，这就是无解中给出的答案。陈木胜的生命能量在电影中看起来没有任何的衰退，发光到最后一刻，突然熄灭，看到结尾的致敬词，才恍然意识到他已经走了。那以后能拍这种警匪片的香港导演，又少了一位了吧。
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝，最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡，神像倒塌，死于神像。你们有思考过吗？电影艺术不仅仅是故事情节枪战，导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意，就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶，也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近，其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论，这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
二十年前谢霆锋是糊里糊涂追击疯批美人的小喽啰，二十年后谢霆锋成了疯批美人本人。二十年前我喜欢傻小子，二十年后还是会爱上疯批
剧本不洽处多，正派无甚惊喜，怀孕太太必人质，什么年代抢纸钞，货币天然是金银。小谢的反派是陈木胜电影里少见的复杂，私心会想邱礼涛拍会怎样。警队官僚气已换了天地，看甄子丹穿衬衫西装打动作我倍感窒息，文戏大多走过场，庭审情节不出意料，倒是剪出小谢黑化过程，他一头卷发，面上轻疤，恰似小丑的造型。时光轮转被体制出卖枪战北京道的不再是大圈，而是自己手足了。摩托车神技再现江湖，以前港片是休班商场，这次是满目执笠，最后教堂棚感还是略重，没人拍得过吴宇森。结尾气氛接陈木胜花絮又很唏嘘
谢霆锋演啥角色都是一副阴灿灿的猥琐样，时不时露出一抹邪笑，够了。知道了他对俩儿子漠不关心，就知道这人差劲！甄子丹越老越有味道了🌹
阿敖一招一式稳准狠，智商在线又没掉过链子，连随手扔手榴弹都能扔出硬照的感觉，也真是头一次想看反派狠狠虐主角。几个有肌肉有义气的兄弟和威胁一半听见处分就退下的警方高下立判，很难不偏心。邦主的个人英雄主义应该收一收，一人独闯猪龙城寨来个房顶漫步已经够邪乎了，还来个跳车救小孩真给这儿整印度电影呢。邦那部分的剧情只有“还能这样？”来概括了。总之看完了就觉得谢霆锋帅了！
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