不如到此为止吧，让我对唐顿的美妙记忆停留在这还算合格的剧场版第二部，从此我再也不必为续集口碑担心，不必为主演的变化与缺席感慨，不必脑补即将到来的二战对脆弱秩序的打击，贵族的时代结束了。
但是没有看过剧的会很迷茫。
看前三分之二的时候想，如果收尾不够精彩就是轻松愉快的四星片了。然后，就看到朱利安式的完美结局：时代的更替，表现在有声电影的进场，上世纪财产的归属变更，阶级在胶片造梦机中的模糊，往事的处置和摊牌，以及，肉身的更迭……
感觉演员们都老了，旧的人离去，新生命降临，有声电影必然淘汰掉默片，新时代的来临，每个人都找到了幸福的归属
年度最佳音乐剧电影！10年度最佳音乐剧电影！20年度最佳音乐剧电影！LMM我再次感受到了你的爱和努力和才华！我们有你真是幸运！
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“，音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融，精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质，就永远无法正确地驱魔，没有记忆何来克服，只有浮于表面的致敬。
一个时代的风云过往，终将成为另一个时代的历史，总需执着清醒，方得始终。对于每个人，每件事，每个局部，处理的随意但细腻，平静而舒服，一切都很安宁，就像一个时代，有丰富的内容感，却始终无卑无亢。
It’s the end of an era,as the opening of another.
希望继续拍
【B】当然是极度依赖情绪的，只有这样那些温柔和浮夸才能达到平衡。流畅的节奏和舞台与现实的对应转换当然是本片的优势，或许也正是音乐剧的本职工作，为观众提供丰富且持续的视听高潮。当然，其缺陷也在于本片的“可复制性”，优秀剧作角度的切入之下一切事件的导向都是模板化的，观众可以迅速看出那些凌驾于歌曲之上的点题意味。定位和发行策略决定了它是一部出彩的商业传记片，当然也注定了它无法触碰到真正的经典时刻。
终于到了与最至爱的老夫人告别的时刻，原来已经过去了十二年。大表哥死后就没有再追剧集，但每次看电影都感觉没有阻隔，亲切依然。不得不说风格和人物保持得太好了，时光荏苒，再见仍是当初爱上时的模样。
迷你剧和第一部都没看过，不影响对内容的理解。剧情的安排和设定像流水一样自然铺开，感觉像是英式贵族传统与新兴平民媒介的冲突与融合，庄园的未来发展暗含更多可能。
跟家里吵架了，跑出来吃了个汉堡，坐在车里没地方去，突然想起好久没去看电影，上次进电影院是4个月前的《狙击手》，算不上脆弱吧，但孤独的时候最能想起电影，从大学到现在陪伴了多少一个人的静默，再没有那样的心态和环境了，这10年日复一日地推着我长大。电影院只有我一个人，从头到尾，这ip我没看过一季一集，冷不丁看电影还是第二部，居然不觉得违和，很顺畅很相对独立和完整，关于婚姻关于生命，带来很多思考。
十年的剧演员脸上都有了岁月的痕迹，看个电影就像见了很多老朋友，英式的精致和幽默，没有什么太过的起伏，剧迷可看。适合在家窝在沙发里看，开个小台灯配点茴香酒来点巧克力，悠闲的很。
Another grand dinner come to its end
旧时代的英国贵族生活，其实中国人理解起来略微有点割裂，贵族和仆人身份悬殊，但又有点相敬如宾，仆人们在楼下自己的餐厅吃饭座位又和贵族们极其相似。哎，都是天生的，生来是贵族就啥也不用干享福，生来是仆人就勤恳工作老老实实。另外不是很理解为啥英剧这么喜欢表现同性恋，比例有那么高吗
很喜欢英式腔调，那份贵族的优雅从容，自然而然地流露出来。
讲述了唐顿的辞旧迎新，没有冲突，也没有大反派，一切都是原来的配方（啥时候能有完整版公开啊，小火车的离职真是太突兀了
没想到自己竟然也到了会打出情怀分的年纪，但仔细回忆起来，第一次打开唐顿的时候自己差不多也还是一个十三四岁的小孩子，原来十年真的过去了，Carson好像更老了些，Lady Mary也不再是那个年轻女人了。新的时代降临在陈旧的宅院之上，历史感愈发凸显，其间还是哭了两次。
十二年前刚开始看唐家屯，十二年可真快呀，仿佛不是一百年前一群英国人的生活。
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