白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
我以为忘了想念，而面对夕阳希望你回到今天。我记得捧你的脸，在双手之间看你的眼。
海星死前看到的是自己以前在太空中漂浮看到的星星，它觉得很快乐😭
派大星临终遗言：
这部居然没人海战术大乱斗，加一星。矮子里面拔长子配乐五部里最佳，可跟龙马传还是没法比。高桥一生演假发败笔，人设不搭演技浪费。真不如索性演饭塚有层次有张力。巷战时墙边一排茅竹，让我记起当年笕桑演的三吉慎藏，手持竹爿杀阵，一夫当关万夫莫开。十年过后，原班人马竟崩坏至此。
就很像银护，每个人都半瓶子水咣当，但是都狂拽酷炫吊炸天，但是脑子又都不太好，但是又都走狗屎运，但是也都好可爱，包括派大星。口感非常不DC，但是足够上头，但是又显得扎克辛德就非常土包子了。
其实追忆篇才应该是最先看的一部，没有提前知道情节的话观感会好很多，但是作为最后一部，太多的画面在前四部里都已经原封不动的出现过了，就显得这一部有点水时长的嫌疑。对于追忆篇这部打戏较少，更注重感情戏的篇章来说，用了太多旧画面对情绪营造的伤害还蛮大的。但还是开头那句话，问题在于追忆篇不应该最后看！它就应该是《浪客剑心》五部电影里最先看的！
真的一般，我很难为一部脸演员脸部表情都看不清楚的电影打高分
作为浪客剑心的起源史，十字疤、剑心第一次相恋以及剑心剑客路程的转换都有详解。
20岁的我应该会看的津津有味，25岁的我看的想吐！！！
娱乐性最好的一部DC漫改片，同时也把几个主要角色的个性鲜明地展现了出来，剧情紧凑，音乐精彩，甚至连所要讲的政治诉求也让人看得明白却不反感，很喜欢！另外这一部里帅哥也太多了，合不拢腿（并不）！
哈哈哈哈哈哈哈哈哈，毫无节操，毫无章法，毫无规则，一场James Gunn的个人审美大爆发，一部A级制作却燃烧B级灵魂的年度大作。不光光是反英雄、反类型这么简单，甚至在反创作，整个剧本写得异常任性和胡闹，暴力场景尽显剥削片的精髓，更是有不少情节和设定完成了导演对于《撕裂人》和《超级英雄》的自我致敬，这应该是《雷神3》之后我看到最具有导演个人风格的超级英雄电影了，无法在影院观看真是超大遗憾！
看的太过瘾了！比第一部强了太多，暴力，疯狂，浪漫，幽默，叙事节奏把控非常到位，从开场的反高潮大战就已经把我吸引住了，漫画式的小转场也是很好的调和，R级尺度的放开更是让滚导比《银河护卫队》更放的开，除了一如既往的金曲串烧，血肉横飞的暴力，无处不在的恶趣味（巨cult派大星，蠢萌鲨鱼王，老鼠密集恐惧症），还有各种新奇的小创意（小丑女鲜花下的屠杀），人物形象也是非常鲜活，时不时的便当操作也是意外连连，蕴含其中的政治表达也是颇有讽刺意味在，在今年好莱坞电影整体疲软的情况下，《自杀小队2》真的是给我狠狠回了一口血，观感异常舒适。（9/10）
詹姆斯·古恩算是一个有点本事的好莱坞流水线工人吧，有风格，但是不够鲜明。本片好像是部换皮的《银河护卫队》，对我来说属于那种看完后短期内非常兴奋、但是没有什么余韵的电影。诚然本片的有非常多有意思的桥段，小队中的人物形象也都很鲜明。但是高潮戏实在是太没意思了，就好像拿了60年代的日本特摄片剧本拍出来一样，让我回忆起了观看60年代哥斯拉电影的痛苦经历。哦对了，大海星出场的时候谁喊了一句kaiju。但是其他部分又没有太大问题。我回忆了一下古恩的两部《银河护卫队》高潮戏也是反高潮的，那可能确实是我的口味问题。还不错，很工整，人物很出彩，不过不合我的口味。这次流行乐选取有点平庸啊。然后那个画面上的字啊，实在是太烦了。不仅要替人说话，还要搞意义不明的非线性叙事。讲真没必要。
没看完。说实话，不太懂这样的电影存在的意义。像marvel一样的情怀？没有。格调？没有。剧情？Lame as usual, 看了开头就知道结尾。自杀小队1我认为还是有看点的，小丑女和丑男。2是真的....看不下去，会觉得是浪费时间。
剑心的快刀确实好看，不爱看打斗的人都不想快进；佐藤健的翘唇，骚人心痒；第一次get了村花的魅力，美艳真精致呀声音真好听
花俏的坏品味，但有趣也是真的。Margot Robbie永远是加分项，她对这个角色“娱乐至死”的传达特别好
总体而言，瑕不掩瑜
无论内心多么否认这个事实，
对日本倒幕时期的历史了解主要来自于银魂，所以背景看得不是太明白…好在电影主要讲的是主角的爱情故事，出道时的剑心砍人真暴力。
不是说村花难看，但她的大脸和我想象中的雪代巴真的差好多。。。文戏节奏真是慢慢慢，但表达的东西还是挺细腻的，武戏剑心对冲田总司那段感觉还行，其他就比较无聊了。
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