李小龙年少时无心学业，却对武术着迷，儿时还曾随父出演电影。他在一次街头殴斗中与黄皮小子交手失败，从此拜在了叶问大师父的名下铁心学武，如饥似渴，乃至疯狂。十七岁时，刚刚接触拳击不久的他竟获全港拳击冠军。少年气盛的小龙仗着一身全港拳击冠军的威风，八方挑战，树敌众多，终于陷入黑帮的追杀。父亲痛下决心，强迫儿子远涉重洋，孤身一人去美国旧金山自立。他心比天高，却不得不寄人篱下。餐馆打工，又与大师傅陡起“争艳”风波。餐馆老板徐迪雅女士是位具有女政治家的风范的华人社团代言人，她看出了李小龙是个颇有志向的同胞青年，在辞去李小龙餐馆工作时，借给李小龙一笔仅可维持一个月生计的美金，并以一位同胞和长者的口吻给了李小龙一番临别赠言。
离开徐迪雅的餐馆，李小龙着手创建武馆，然而在美国流行的是空手道，所谓的“中国功夫”还鲜为人知，李小龙所开的武馆应者寥寥。
阿罗约是来自菲律宾的留美学生，漂亮性感，且出身高官家庭，一次险遭美国退伍军人强暴，多亏李小龙英雄救美。她着迷于这位瘦小个子的娇健神勇而倾心爱慕，却终因李小龙抱负未遂而分道扬镳。东边日出西边雨，就在阿罗约不屑于李小龙要成为功夫武师的抱负而离去时，另一位美国姑娘莲达却走进了李小龙的生活，并不辞风雨地陪伴着走完了李小龙生命的全程。为了李小龙的事业，莲达不仅放弃了自己的学业，还与母亲反目。正是在莲达的支持下，李小龙的武馆渐成气候，同时也招来日本武师的挑衅。李小龙仅在六十秒之内，击败了前来挑衅的全美空手道冠军木村而名声鹊起。正在莲达为李小龙得罪势力强大的空手道武师而担忧之时，木村突然出现在他们面前，他不是来寻仇，而是来拜师的。征服日本空手道，李小龙名声大震，“功夫”武馆也日渐兴旺起来。不想，又招至旧金山华人武馆的联合问罪，勒令李小龙停止对外国人教授国术，双方各执一词，互不相让，终于酿成华人与华人之间的一场惊世骇俗的比武。李小龙以其磨励大成的截拳道取得胜利，终于攻破坚冰，打破了中国功夫在美国的封闭状态。
李小龙在长堤全美空手道大赛上的一次令人匪夷所思的表演，被美国好莱坞的猎头乔治拍成了资料电影，成了李小龙生命旅程的又一个起点。在乔治的推荐下，李小龙开始走进了好莱坞，但由于肤色而又屡屡受挫，四处碰壁漫长的等待使他一度情绪低落。在乔治的竭力鼓动下，他签下了电视剧集《青蜂侠》的片约，饰侠义斗士加藤，"拳打脚踢"最后打出立锥之地！《唐山大兄》的首映典礼，使他一夜之间成为高悬于港岛上空的巨星！《精武门》公映更盛况空前，造成交通阻塞。他每一部的票房都超过前一部，创造了票房神话。李小龙名声大噪，片商纷纷拉他加盟。武林中人纷纷向他挑战，以求打败他，取代他做"东方功夫第一人"。然而，他就像一个神话，无人改写，就是一座奇峰，无人登顶。
无论是看天空、走路，还是和家人相处、和爱人看海……只要你用心去感受，这些微不足道的事情其实都十分精彩而美好。
问它：“我要找到他们称之为海洋的东西”
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
8.5分，在我个人心中比《寻梦环游记》强上很多。皮克斯的电影大都世界观设定都很有创意，但主线剧情发展其实都是很俗套的故事，比如《飞屋环游记》《寻梦环游记》《头脑特工队》，这部电影也一样，什么人猫身体互换都是老梗了，但内涵很有深义，值得成年人去看引起反思。
开头五分钟很常规，然后…然后…再然后…再然后…不断把人置于惊喜当中，在两种截然不同的美术风格之间不停跃动，创造出一种音乐性，也显示出皮克斯不竭的创造力和想象力。一个是需要目标的灵魂，一个是需要肉体的目标，二者相互扶助成全，某些瞬间还是蛮让人动容。黑人和女性地位凸显，但又没有太被强调出来，各方面平衡性做得很好。令人遗憾的是中段有点太碎，结尾又太圆满，既然成人路线都走成这样儿了，那就不如再干脆利落一点吧？（这个团队为啥对中阴那么感兴趣）
一语双关的《Soul》本质上是在向渴望奇观发生的现代人贩卖奇观。在当下这个灵肉分离的时代，这种破《茧》成蝶般的成长体验既可以像真实可触的琴键那样具象，也可以如音乐灵感那般抽象。事实上，绝大多数人的灵魂都会随着死神的降临而彻底消失。如果你不想碌碌无为地过完这一生，那么就像男主角一样去寻找和探索自我吧。他之所以「死后」仍然拥有感知万物的灵魂是因为「死前」就已找到和证明了自我，为此，他的「放下」完全顺理成章合情合理。即便转世投胎成为阿猫阿狗也没脾气，事实上，不管变成什么模样他也都只能说愿意。而暂时陷进「迷失域」的人则需要导师的指引才能找到航向——灵肉统一地返回（家园）该去的领域。然而之后的「万物有灵论」则显示出创作者们一厢情愿的可爱了。试想，谁会指望拥有灵性的猫来教TA做个拥有独立思考能力的人呢？
和灵魂乐的关系算是点到为止。有点失望。
一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影；
近几年看过的迪士尼最佳，之前从未有过一部动漫作品教你“放下梦想，热爱生活”，梦想不是一切，每一个灵魂迷失的人也许都执迷于所谓目标而忘记了眼前的生活。也许正因为当下流行的各种正能量激励追梦少男少女的故事看多了，当银幕上突然出现这样一部冷静克制反套路的作品时，不由得拍案叫绝。2020奥斯卡动画长片是稳拿了，不过话说回来，执迷不悟的人实在太多了，似乎只有当一个人从死亡世界回来才能有所顿悟的话，是不是有些太迟了呢？活在当下，享受生活中的每一秒吧。共勉。
从不抗拒建立在说教之上的主旨，踏实平稳的叙事总能让立意如同指挥棒，引领类型人物完成既定的协奏曲，无论是私密情感的流淌，还是对生命历程的回望，都是一种义无反顾的普世价值铺展，这就是皮克斯的电影观。结局的圆满或许是缺憾，但幕布迅速拉下，留下观众怀抱着对生活的热忱与信心继续前行。
居然1983！！！为啥这么些年，我国的动画拿不出一部像样的作品呢？！别说超越了，那时的高度现在看也高山仰止了
真正杰出的电影仿佛是一道时空门，当你走出影院时，感觉就不再是走进影院的那同一个人了。它不见得能教会你什么新的东西，但它一定会带你去感受一些你已经做好准备要接受的东西。这部电影做到了。虽然老实讲，在离开影院后，这种感受还是免不了会被真实的生活逐渐吞没。但没关系，因为“A spark isn't a soul's purpose”。带着这些火花继续前行就好，正如另一句台词所说：“I’ll go with you…as far as I can.”
神作。真的是我们这个时代的作品。不过从最后地球仪来看，竟然去投了hard模式……
看完感觉被包裹在柔软的毛毯里，灵魂得到安抚。在皮克斯的世界里，造物是宽容的。每一个得到地球通行证的人，他的到来都是因为曾找到那朵触发生之喜悦的火花啊。一旦这样想，就觉得平凡地活着，即便只是感受风带来的气息、伸手接住金黄落叶这样微小的瞬间，也足以称为生命的意义的。
❸这边的人设可盐可甜，那边的灵魂可男可女。
这个主題仿佛我高中时写的作文……犹记得我高考那年的作文题是一枝一叶一世界，我写了篇关于世界不过是在一朵花一片叶中的假大空应试文……动画片比我的作文多了些人生故事作论据，但仔细想來仍是空洞且缺乏细节的。以及爵士乐只是个壳，二维线条在现实世界的运用有趣但太毕加索了，整个非现实世界的画风我也不喜欢。况且让一个实现了梦想的人告诉大家放下我执梦想成真后只有空虚……这有说服力吗？22也不只是被人嫌弃的暴躁厌世平平无奇小灵魂哦，看看她几百年来都和些什么人在谈笑风生！
继寻梦环游记后又一部探讨人的来处和去处的电影，the Great B4场景和人设很梦幻Q弹。皮克斯第一部以黑人为主角的动画，对爵士乐不是太懂，有一定文化理解门槛。变猫之后的习惯性动作细节很可爱，舔菊花、晒太阳等等。有点虎头蛇尾，结尾要是男主和22还能再次相遇就好了（知道很俗套
昨晚看完《生活多美好》，今天却被一堆烦心事困扰，晚上再看《心灵奇旅》，又觉得生活美好了起来。人生不如意事十之八九，但总有令人觉得幸福的日常，不一定要多成功也不一定要获得什么，抓住那些让人开心的小事也够了。
我没有任何否认存在纯粹的生之欢愉的意思。但事实上是，一个热情和目标被夸大和过度包装了的世界，其因为行将崩溃而祛魅的一刻，对它再度赋魅的方式是告诉你c’est la vie，你要爱它，体会它的美，就能将你从崩塌和虚无中解救出来。可是关键问题是how，问题是这种热爱其实是别无选择的选择，但它不该别无选择。也许这超出一部电影能讨论的，但绝不该是以这种野蛮的赋魅方式来呈现，是的，它再美也是一种野蛮。我确实不想，也觉得不应该相信，这一切是别无选择。
每个人都在平庸地活着，为何一定有目标才能有火花？皮克斯认真起来从来没有让人失望过，这次他们又打开脑洞，通过一个音乐老师濒死灵魂出窍的点子，来探讨灵魂的本质与生命的意义。简洁的画风加上自在的幽默，一个死后的魂灵世界便奇妙地出现在眼前，在一系列兜兜转转的冒险之后，又能给你会心一击，让眼泪在眼眶里打转。
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