虽然讲述的是美国故事,但情绪表达挺东方,钢琴配乐也挺东方。通俗的讲,都是天涯沦落人,伤心人。离开人群久了,回不去了。还有那些只有自己到过,被自然感动过的瞬间。于是想,50岁也上路吧。
内敛而忧伤。配上宁静忧郁的音乐,想着如果相同的故事也在中国西部上演。。。
祝贺赵婷。讲点电影外的,那些人争执的国籍或者自豪感什么的,不过是自卑+民粹。
看到Fern处理掉回忆里所有不舍得丢弃的物品这段,她回到和Po以前的家,后窗有一大片荒地,直到远处的山脚下。我在想,人存在世上的价值到底是什么。
坚定自己要走的路,别总患得患失,仅此而已。
I put my summer in your hand. ”
本片故事线极为简单,导演不着墨在人物关系,而是轻描淡写,女主弗恩开着房车在路上,遇见了许多和她一样的人,他们各自有其在路上的理由,“去看看美好的世界”,让自己的余生不是躺在病床上,在路上去遇见你想遇见的人……弗恩最后与“圣诞老人”对话,她停不下来,停下来就抑制不住思念她过世的丈夫波,正如“圣诞老人”只有在路上才能“遇见”他过去的儿子。但本片最令人印象深刻的还是路上的风景,大部分时间都是音乐➕摄影镜头,不过除了少数的年轻人,在路上的多为苍老的人,也许只有活到那个年龄经历人生的起伏才有勇气离开住所奔向未知的旅程,探索无尽的风景。
1、一首现代游牧民的散文诗,全片散发出自然随性的魅力,碎片化日常,消解真实时间,无数细碎的生活日常组成了个体的人生经历;2、女版《海边的曼彻斯特》,丈夫去世的心伤难以痊愈,不得不上路寻求慰藉,这当然是表层意思,深层的是质疑世俗意义的人生,人应该怎样选择活着;3、一个人开着房车行驶在苍茫的大地上,真有种“寄蜉蝣于天地”的意味,细品之下便是“哀吾生之须臾”的感慨。
有人得了癌症晚期,所以开着房车去旅游。
骨子里向往自由的人,并经历了所谓“稳定”的幻灭,彻底而决绝地再次投身自由。孤独只是个必要的装饰品,所有的感情也都自然无法长久,只有“在路上”是永恒的。所以,“路上见”。
7.5/10 我也不希望在我死的时候,帆船还在路边
走过荒野,一个人独庆新年。
不是无家可归,只是无房可回。她带着无法忘却的爱,游走在美国的西部,如石头般坚毅,又如“秋叶”般易碎。她尝试着融入群体,可心与心的距离并不能靠一支烟、一块三明治简单的拉近。即使同为游牧民,可悲欢并不像相通,看着别人放歌欢笑,自己静静的看着就好。赵婷实在太冷静,孤寂的钢琴声,冷峻的荒野沙漠,把观众的心一片片的带进白色的房车中,然后开进了人影合一的境界。
一位中年美国妇女如何走出丧夫孤地。赵婷对性格偏执的人物很痴迷,前作《骑士》中因骑马几乎弊命但仍不愿放弃的骑手,本片中沉沦丧夫阴影一直遇到脱离孤岛机会又屡次选择独自上路的女人。两片都是在“要不要放弃”的进退两难中纠结,最终都以找到心中答案而走出藩篱。人生是一场接一场的告别,但永远都不要说永别,只要在路上,总会在某个无依之地遇到最美的记忆。
心无所属,永远是一个人的旅程。这一生,我们离别又遇见,在路上,却充满希望~
被悲伤孤独抽离后的私人救赎之旅。沿路的同类,兀自的山峦,远方的冷空气。回忆也许美,可是正在飞走对不对。
亲人的离去,治愈需要多长时间?“回忆在,人就在。”我相信这句话。从完全接受的那一刻起,不再和情绪做对抗,我知道自己已不再需要被“治愈”。
「I’ll see you down the road.」大概是一個心有所屬的人吧,也就對於這樣一個心無歸屬的故事比較無感了。攝影、音樂、演員都表現的很好,尤其是攝影,但文本及敘事步調還是比較難對上頻率,對我來說是一部沒有錯的電影,但也就僅此而已。
美利坚的假大空电影,这种类型片在日影里看过不少,《无依之地》真的找不到亮点。
赵婷导演非常稳啊,完成度相当高,影像很扎实。这电影手法现代,也很美国。前半段很碎的剪辑,节奏拉快,夹杂着动人心魄的自然长镜头,能看到一些泰伦斯马力克,后半段慢下来,其实总体社会议题谈的不多,更多还是对人精神、情感层面的探讨和挖掘,诸如生活的意义,人生选择(人是本性和环境的混合产物,环境、人生际遇发生骤变,有人回避,有人妥协,有人直面,有人遵从本心),何处才是我们真正的归宿。科恩嫂表演绝对一流。配乐确实铺的略满,基调上苍凉感可能不够。看好夺奥斯卡BP或directing !
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