被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“另类“。怪奇生物和宇宙秩序。然而与我却不引起“共鸣”。最开始视觉刺激带来的新鲜，让我开始自为是的认真解读，最后终于醒悟这风格不是我的菜。只剩百分之百对艺术家的尊重。
三版蜘蛛侠 马奎尔最情怀感 加菲最意难平 荷兰弟最稚嫩
我一直认为蜘蛛侠的善良不是蠢，作为看过托比、加菲和荷兰弟三版蜘蛛侠的人，我实在是不能理解编剧的想法，为解救“反派”是个好点子，但是不是也要给个顺理成章的理由？还有真的没有人觉得荷兰弟版的话太多了吗，说的我脑袋疼。
好的特效师不一定是好的导演
漫威版的蜘蛛侠终归只是个少年，虽然经历了很多很多，但看着依旧长不大。因为不够成熟惹出了很多乱子，这次梅姨又被刀了，那句“能力越大，责任越大”也终于出现了，希望他这次长大了，也期待下一次出场蜘蛛侠不再是个长不大的孩子
时长不算短，但给人的感觉还是有点匆忙。一些段落看着都很有感觉，片子整体还是差点意思。75
人物动机儿戏 粉丝福利片 但我吃这套 眼泪鼻涕都擦口罩上了 快多搞点 555
疯神就是人类自己，maker，20世纪平行宇宙启示录
算是为奇异博士之多元宇宙预热吧，蜘蛛侠那条线还是太幼齿，能看出想跨出青春片迈向更成熟的超级英雄片类型，但从演员到故事还是高中生那套，为了弘扬正能量，小蜘蛛不惜成为漫威活菩萨，最后渡人渡己。最大噱头是反派悉数回归以及三位蜘蛛侠同框，但斗嘴场面实在尴尬。
圣母且自私，不展示任何多元世界的奇观，纯靠逼逼叨，奇异博士后门没有锁，在scp收容所里建立一个所谓戒掉邪念互助小组，动不动就要改变你我他，恶棍的命都是命，普通人活该倒霉。以及mj在这里唯一的作用就是让加菲接住
虽然国内还没有资源，但是油管一些俄国网友有超清了。真是视觉盛宴。
动作场面尚可，但说实话荷兰蛛这次故事的起因，和星爵打醒灭霸那个桥段有的一拼！成事不足败事有余，让人愤愤不平！不过三代同框，还给前两代蜘蛛侠补了一个句号还是情有可原吧，多一星只是给情怀的！
有点可惜了这阵容。除去三代蜘蛛侠众角色通过集体客串而从以前的作品带来的那些魅力以外，本片的故事本身像是比较一般的命题作文。
能力越大，责任越大，同时也意味着牺牲更大
#芝加哥影展，钛high了，给美院跨媒的看看，多交流学习学习···
8.4分左右。
情怀让人哭着买单。年轻人终究会为天真和无知付出成长的代价，主题挺不错的
对此版虫来说最pathetic的就是从未被当作一个main character对待。其实对于虫这样一个有非常深群众根基人气雄厚的角色，理应得到绝对的光环和信任，漫威应该为他多做减法，把那些花里胡哨的彩蛋都削掉。I mean, he is Spider-man. He deserves a real show! 剧本对pp的塑造是不ok的，感觉不到创作者对角色的爱，尽管拥有很多让粉丝惊艳的元素但这些能造出票房却对于build一个角色的核心毫无助益。pp什么时候成了圣母了？高光打不准虐点掐不中，狂欢过后很难让人对此版虫产生很深的感情。what a waste! /不过我并不后悔看了，老绿出来我好激动呜呜，我好喜欢老绿。能再看一眼托比虫简直不敢想。
因为MIT而引发的一场球全球灾难？难道他不想让MJ记起他吗？
编剧黔驴技穷，圣母病泛滥，用圣母病来凸显小蜘蛛的成长，真的好吗？看看托比版皮特帕克的人物塑造，性格立体又有共鸣。明明在很紧张的时刻，都不忘来点幽默插科打诨，不愧是漫威。还有经典的遇事不决量子力学，已经不是科幻那么简单了。奇异博士还是厉害，多元宇宙的记忆他都能控制。
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