很classic的一个故事,在艳丽的色调和慵懒的音乐下变得有趣了不少。最亮眼的是第一次回到60年代通过镜子El和Sandie互相转换的镜头,很有意思。中间幻影部分惊悚感比较强,真的进入破案反而比较平淡。
算了,以上是我瞎说的,这部电影就是一团杂乱又精致的空洞。
《隐形人》之后最好的女性主义类型片。受害者变成加害者,和曾经的加害者在日和夜里轮番加害当代女性,既是寓言,也是现实。文本意义上,这部片比《隐形人》走得更远。
其实前半部分还行,就是后面导演完全控制不住剧情节奏和走向了,遁入深渊
《隐形人》之后最好的女性主义类型片。受害者变成加害者,和曾经的加害者在日和夜里轮番加害当代女性,既是寓言,也是现实。文本意义上,这部片比《隐形人》走得更远。
关于夜总会门口海报的事情,据说导演听了好朋友昆丁.塔伦蒂诺的建议,换成了现在这个。看到这个名字,我就大大的感叹为什么昆丁.塔伦蒂诺能成为大师,首先他不墨迹,光这一点就甩很多人几条街不止。其次,他对度的把握,对氛围的拿捏,有非常人之处。 感叹完,再看此片,故事本身是不错的,愣是被拍成了个哗众取宠。摇头。
當然這種暗示了娛樂圈、演藝圈為了成名、上位,被迫或者不得不或者主動獻身各位大佬的存在的確有點看頭,但是和前面一比就俗套了。當然節奏、畫面和音樂是埃德加擅長的部分,但是整體,可不能算得上是今年的最佳影片。
阿基多式的异地女学生寄宿学校开头,今敏式的梦与现实交错,异度空间变异度凶间。再多的经典元素也敌不过一个三流降智剧本。模仿铅黄的配色弄出来的效果却全是CG感。Edgar Wright在Baby Driver后再次展示自己已经江郎才尽。
不愧是19年就打上想看标签的埃德加赖特。少了点血与冰激淋三部曲的酣畅淋漓,不过画面倒是精致了不少(看来是预算多了。看完的当晚还做了噩梦呜呜呜呜
绚丽的霓虹灯光和金曲串烧把观众瞬间带回到了如梦似幻的60年代,然而看似美好的过往年代实际暗藏杀机,导演用华丽的镜像电影语言渲染出时空穿插的迷幻气氛,各种精妙设计放大了感官层面的刺激,少女缠绕去世母亲的心头阴影被放置到60年代的显微镜里观察剖析,随着角色去感受恐惧和压迫,却过度依赖于剪辑让天马行空的创意娇柔造作起来,高潮的反转匹配不上迷幻的设定,终究演变为由光影符号构建成的复古仪式。
花地骂得好。
开头女主的舞蹈还挺可爱,镜像处理很棒,但剧情远没有片名来得吸引人。几个角色都很令人讨厌,除了黑人小哥。
5.0 如果说前面是商业考量下不够暧昧的复古腔调,在循规蹈矩之间捣鼓出了一些giallo电影的全新思路的话,结尾就完全是在摆烂,为了所谓反转反转再反转而破坏全片架构的典范,只剩下了掐媚不堪的创作态度,比较一下未免也太奇怪了。还有就是,真没必要整这么多金曲串烧,真的。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧,这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听,却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
好喜欢啊,直白粗暴,把老生常谈的话题重新讲的如此绚烂,通篇都很舒服,三星半吧,
第三幕全部崩坏,痛苦面具疑惑脸,反转大可不必,甚至直接导致山姆克拉弗林从帅气酱油变成难顶工具人。。。
灯灯光布景很有感觉 特别是镜像的处理 音乐也好听 就是故事有点无聊 高潮泄气了
很失望。作为一个特立独行的个性导演,用无比保守的手段去拍真的很无聊。随着音乐进入色彩斑驳的60年代让人眼前一亮,但花里胡哨的光影和调度却没有跳出视角局限的那一些,只有躯壳的人物又怎能承载年代的光影记忆,只沦为那些繁琐倒退的政治正确的附庸。赖特本来就不是大家子气的导演,他对60年代的喜好可以溢出屏幕,但却无法跳出舒适区真正得呈现完整那个年代的精华,甚至连那些最为人称道的小聪明也不用了。这部影片的出现更能显出昆汀《好莱坞往事》的可贵!
前半段很有ALL THAT JAZZ的潜质,且因为前面太抓人导致后面画风转变让人觉得龙头蛇尾。不过Edgar Wright的Visual还是很值得一看,McKenzie和Anya也是双厨狂喜了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved