阿威与Cat,夫妻恩爱,后因小事吵架,Cat的姊姊脾性激烈,不甘妹妹被欺负,迫使Cat提出离婚,威唯有暂离居所,搬往郊外祖屋居住。怎料屋内住有一大口鬼汤玛士,面对阿威这个不速之客,汤对他多番戏弄,威唯有求助于法师,希望收服汤,然法师反被汤戏弄至狼狈而逃。威拿他没法,便用自杀来吓唬汤,并谓婚姻破裂乃由于大姨推波助澜,汤听后非常同情威,愿意代他教训大姨。岂料汤将Cat误作大姨,还对她一见钟情,决定追求...
生活中真挚的友谊却在减少。
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
非常喜欢!在我看是写给马拉多纳的挽歌,更像是虽然还很年轻的导演写给自己墓志铭,md不是谁都可以当导演的!
交友为什么要依靠机器人?出发点就错了。看个乐呵吧
帕慕克以「呼愁」称呼家乡伊斯坦布尔,那么索伦蒂诺便以同样的笔触来抒怀他与那不勒斯的记忆。轻快玩笑的语调很快退散,别离苦涩的哀愁又转眼充盈。
有佳句无佳章,很喜欢电视放马拉多纳连过五人的那段 3.5
《超能陆战队》的续貂之作?不过还是挺温情的。
对苹果的影射明显,每个人都是孤独的,即使有这个身高50厘米的机器人也不例外,服务器阵列黑绿配色致敬《黑客帝国》。
而残次品更知道友情是什么,妥妥的反网络社交啊。
导演的自画像?用《上帝之手》去比喻男孩的成长,我还是不太能get到这个点。
6.5/10。本质是萌宠电影,科幻程度很低。开始很娱乐闹腾但男主死命保护“故障机器人”就逐渐逻辑拧巴了,缺爱的孩子最需要的是可以倾诉的“完美”对象。全世界嘲笑的“便便女”能够坚强起来也真童话。西方创作母题之一就是反监控,害怕隐私暴露,作为反派的最大阴谋动机不足。
当你是个著名的导演,大家都会去迎合和猜测你想表达什么;假如你不是,大家会觉得你在拍啥,你是深井冰。
“上帝之手”救了法比托,是上帝救了他还是球王救了他?索伦蒂诺老道的镜头语言展现出来了那不勒斯的市井气,印象里还是绝美之城里的宏大,想不到这次聚焦的这么小了,家庭变故、家族隔阂甚至是邻里之间隔绝,亲密关系中涌现出少年的烦恼,是一个挺精彩的故事。
电影不是一定要引起大众共鸣的,也可以让人观察人生
期待一个机器猫似的不完美机器人遇到不完美小孩的故事,后半段急转直下开始对抗互联网公司的算法,无聊极了。当观众不觉得不完美机器人可爱的时候,整个设定就不成立了。
真情实意才是朋友交往的基础,小白和大白有点像,都是我们的好朋友。
自传式的描绘,记忆里的夏天,马拉多纳就是那时候的时代背景。每个人都是孤独的,在这一点你并不特别。那不勒斯的美除了披萨还有黑夜和黎明的大海。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多,但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人,也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情,电影与体育顺理成章地糅合在一起,前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感,而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边:不仅城市之美映照到了主角的身上,索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛:真正的好故事,永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程,“用灵魂来书写”,“揭开自己生命中的疑问”(同Michael Rabiger)。索伦蒂诺(或说影片中他的替身)很幸运,在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
80后、90后成年人在自己的成长过程中,基本上是心智比较成熟的阶段接触社媒,我们会引以为然智能设备只会造福,不容易被带偏、也无法想象失去SNS的戒断反应。相较之下Z世代,被无情地被直接扔进“智能化”的熔炉里,接受SNS上公众评论的炙烤。为了带偏而存在的社媒、只会培养出扭曲的价值观锚点,又谈何了解到真正的友情...
朋友是什么?总之不是依靠科技的虚假繁荣以及空虚感。
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