有点恐怖游轮和彗星来的那一夜的既视感,主要是同类型设定见太多了,有点中规中矩
东出昌大果然是一种image。函馆弥漫着水汽。
克鲁尼还是坚持老派暖色胶片感的。本阿弗莱克出场时的年轻感让我不禁怀疑这片子到底什么时候拍的。故事虽然平淡,但不催眠。从男孩到男人的成长都需要一个精神偶像。
首先是时代背景,七十年代摇滚乐加上牛皮纸般的古铜色滤镜,让这部电影看起来分外怀旧、温馨;其次,人物造型分外养眼,那个年代的人总是留着一头蓬松的头发吗?看上去像萨摩耶一样好摸;最后,每个演员都十分讨喜,尤其是本阿弗莱克,这可能是他演艺生涯最不致郁的表演,看完后谁会不想要一个本阿弗莱克这样的舅舅?
叫tender bar但丝毫感觉不到bar是故事的核心、主角的救赎。鸡零狗碎没有重点,东拉西扯没有提升。
小成本优秀电影 但是讨论浮于表面 最后的结局匆忙又混乱 让人没有去推论的欲望
奔跑时的音乐真好听,虽然电影整体是沮丧的,可是几个奔跑的片段却总有些鼓舞,就像阴天里云缝里漏下的光。海边的曼彻斯特寒冷雪白,海边的函馆也冷风嗖嗖,但至少洒下了几缕阳光。
想起高考那会,不上晚自习,像发了疯一样在学校后面的那条省道上,从城市的这一端跑到城市的那一端。每次跑步遇到的事物、风景都在变化。
小成本,故事编的还差点意思,中间悬念丢失的比较多,没法坚持看到最后。
很有意思的一部电影,脑洞挺大,特别是中间拉绳去一个个空间探索的片段挺有意思,人物也饱满,期待郑雷老师以后能拍更多电影。
人物刻画的太好了,太完美了,浪漫主义下的86年代的美国,我可太爱这片子了!
拍得不错,就是缺点打磨,可能是预算不够,也可以理解。
3.5 剧情一般,但还是非常喜欢不停奔跑着的画面、喜欢滑板少年、烟花、摄影、喜欢北海道函馆的静谧冷清,并且喜欢奈绪。最后一场东出光脚在草里跑起来的戏也很喜欢,希望从此我们都能找到属于自己适合的道路吧。
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了,拍东西越来越寡淡无聊,催眠利器。
感觉就是各种电影大乱炖,恐怖游轮+彗星来的那一夜。作为网络电影,剧情设计上,虽然细究起来还是有bug,但总体来说还不错,演员演技和台词设计上还是有很大的进步空间。3.5星,好评鼓励一下。
我不能称之为一种挣扎,只能是无处安放的自我仍由其四处飘荡,最后好像什么都没有剩下。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了,踏出草坪的那一刻更疯却也更自由,冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人,衷心希望他永远自由,因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子,该有多孤独?迁就、忍让、小心翼翼,想找话题却毫无回音,生活琐屑里藏着她被否定的价值,于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜,眼神变得静止,然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时,是啊,我也想问佐藤泰志,是不是世界总会走向熵增,人生总会通往更糟。
有点恐怖游轮和彗星来的那一夜的既视感,主要是同类型设定见太多了,有点中规中矩
设定有趣,但类似题材很多了,2019年拍这个也谈不上新颖。而剧情实在很拉胯,前后严重缺乏呼应,人物行事没着力点,全靠撞大运,最后的结局毫无张力——总体失望。
跑步治愈抑郁,烟花属于青春,主角的软弱颓丧自私与东出本人形成了某种互文。是适合在这个封控了七十多天的深夜里看的电影,喜欢那些大段的漫长的跑步镜头,一直跑进过去的自己。
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