亨利·罗斯（亚当·桑德勒）是个典型的花花公子，他最擅长的事就是以不同的身份，让美女迷恋上他，并在事后，迅速从关系中脱身。身为夏威夷海洋馆的兽医，亨利有着无尽的浪漫情怀来感染到此休闲的美女，这一次他看上了在餐馆独自用餐的露西(德鲁·巴里摩尔饰)。
他们在一起谈天说地，用百吉饼搭建小房子，笑声不断。亨利对女孩恋恋不舍，相约明晨再次一起用餐。然而，第二天清晨，当亨利热情的与露西打招呼时，露西却宛如陌生人一般冷淡。原来女孩由于车祸患上了奇怪的短期记忆丧失症，记忆永远停留在车祸的前一天。
情圣亨利遇到了自己的难题，他坠入的情网，却爱上一个不断对爱情失忆的女孩儿……
抱错婴儿-莫名百合-历史创伤，你到底想说什么？还是不要拿“平行”“母亲”来深化内涵吧。总之，不甚理想。
Penélope真的太美了，美到一切发生在她身上的故事都带着滤镜
如果没记错，我的第一部阿莫多瓦是《关于我母亲的一切》，这么多年过去，他的关切点一直是：母亲和流动的性向。如同他让佩内洛普·克鲁兹穿上Dior那件女权口号T，Feminist阿莫多瓦对于母亲的定义善意地充满弹性：专注于自我事业发展的47岁母亲、未成年的母亲、对自我性别不确定的母亲…即使不愿或无法承担母职，他一视同仁。这一点多么高贵。
看一半时以为是如父如子的性转版，结果阿莫多瓦的奇情还是在，虽然已经比以前收敛了很多。无论是怎样的历史或血脉，都不能被随意掩盖，直面她们。
2.3 Ringo&Nichole 女性感情表达的好细腻。表演如眼神，视听如灯光和特写，让很烂熟的题材依然具有击中人的能力……只是没太理解和作者表达本身的关联，和听西语看英字有很大关系。
是无法理解明知不是自己亲生的还继续错下去也是醉了。
3.5。“平行”不仅指两位女主角，更是指当下和过去女性困境和遭遇的对照，结尾升华到谈论历史而非未来，在聚焦女性伤痛的同时又想要触碰厚重的历史，但二者并未得到紧密的联结。奇情部分和历史挖掘两条线有点割裂，不过依然是阿莫多瓦的味道。Penélope演得太好了。
3.5 女性意识在道德伦理层面下是感性体，一个拥抱化解，我们躺祥在真相的废土上，愿和平愿自由~
西班牙式节奏和非常（或许有点过分）有存在感的配乐，把家庭/政治内容排出了悬疑的感觉。生育的血缘关系在另一条线的寻亲中有了对照，把血缘彻底政治化。Janis和Ana的姬情线刚好诞生于血缘错乱期间，被刻画为了昙花一现般的短暂依恋，仿佛只是为了最终回到异性恋、生殖繁衍的正统。有一些缺憾，但看看还是不错。
抱错孩子那里有些狗血 俩个妈妈搞蕾丝更是超乎我想象 风格非常阿莫多瓦 人物服装动物颜色搭配和室内设计的搭配颜色都非常好看 只是没想到怎么跟乱葬岗联系起来的
一度以为两位母亲会往阿莫多瓦式的奇情发展，结果戛然而止又转回了历史寻根，仅仅是血缘关系的八点档狗血抱错娃也太普通了（对阿莫多瓦而言），而两个主题之间的割裂感太重，够不到我的期待。
搞不懂后面为什么会和佛朗哥还有长枪党扯上关系
整体的衔接转折有点突兀；加莱亚诺的那句话值一颗星。
将过去和现在元素强凑其实不怎么样，但说实话单线的悬念还是很不错的
除了熟悉喜爱的元素外 这次感觉用了一种难说明的全新摄影方式 在特写和近景上体现得很特异
我就知道搞着搞着就会百合起来。部分摇镜头和特写大可不必。（红色相机包和老柯的一模一样。）
但整部片子充斥着大量的女权政治正确，结局又很突兀地涉及到西班牙内战遗留问题。
其实Ana和Janis端着酒并排坐在沙发上的那个时刻就够了，唱机在放爵士，她们在看墙上曾祖母人像，我在看她们。于是眼睛就成了婴儿监视器、相机快门和摄像机镜头，很难从中轻而易举的就分离出黑白。
平行母亲线与乱葬岗发掘线是割裂的，导致将个人母性与母爱的价值升到血缘关系的社会层面略显牵强。佩内洛普·克鲁兹的表演似乎也没有特别出彩的地方。
3.5 女性意识在道德伦理层面下是感性体，一个拥抱化解，我们躺祥在真相的废土上，愿和平愿自由~
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