不说都不知道是Edgar Wright的片呢
很好的视觉片。前五十分钟非常新颖有趣,镜像变身玩出花,后一小时开始凑数了,一度感觉可能剧本是现编的就为了能凑到结局。我不是很同意埃德加赖特的“反父权”真的是在反父权,看上去仍然和糖衣炮弹差不多,从双女主到女性配角其实都很刻板,除了视觉奇观和霓虹惊悚的氛围之外并没有深挖什么“来源”,当然这只是一部大众商业作品不用指望太多
光影镜头配乐都绝赞!惊悚版午夜巴黎,谁又能拒绝夜晚的大伦敦呢?
女主累死我烦死。所有人都喜欢站在马路中间聊天。
双女主,girl helps girls。故事文本上有些bug,追看线也比较弱,但通过华美视听,竟然都能掰回来,而且观感还不错,确实体现导演功力。美术加分,乐品极好,第一次的穿越舞会闻到一丝盖茨比的气息,全片对镜子的使用花样百出,完美的串起了女主和sandie的视角转移,引领观众进入故事,产生同情。
色彩、画面感挺好,没想到后半部分会彻底变成怨灵复仇恐怖片,Edgar Wright真的很用心想要吓观众😅 在看过的他的电影里排最后
埃德加赖特大概很喜欢台阶擂台 歪小子最后的boss对决也是这样
大型交通安全片之过马路要看来往车辆 大型社交安全片之别他妈喝陌生人递给你的饮料 给安雅两分
Sandie的迷人保证了故事最后一丝可信度和情感重量。
歌曲达到了滥用的程度,比《极盗车神》更甚,但本片的故事又复杂了点,整体效果还不如车神。自《热血警探》达到巅峰后,埃导的水平稳定下降,假如《极盗车神2》的口碑降至谷底也未尝不是好事,希望他能找回当初那个有趣的自己。另外,安雅的妆容可能是她所有角色里最逊的一个。
最后让黑人女(亦或男?)穿上安雅的衣服,简直印证了时代的后退。
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧,这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听,却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
前半段想说还挺逗比的,后半段属实给吓到了😱🤪
前半段很有趣,但后半段太过于形式化,侧重点也不是我想看的。导演这是想说只有女性才能拯救女性吗哈哈哈
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
2.5 埃德加赖特 从上部电影开始编剧水平就一塌糊涂 还以为是午夜伦敦结果是致命女人 你再这样下去我真的会失望
一般般,梦回60年代,两重身份穿越,看得有点尴尬。最后的老太反转有点意料之外。
和《致命感应》一样,属于一个天才导演如何把一个无聊故事拍出花来的电影,技巧大过文本,画面美过反转,当然了,也可以看成安雅的60年代服装秀。
A-
同样是开头伴随的,还有从始至终的对男性的讽刺(挺狠的),将女性当作工具,言语的践踏和行为的侵犯,都交织在一起汇聚为影片主题表达的重要元素:女性处境与女性觉醒
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