能猜到差不多全部的故事走向,唯一溢出的是第一个肇事司机的死,但那种耻感和罪感似乎又太奇怪了一点。
佩内洛普我的女神~~~~~跳舞那段真的太可爱了。这种片子给我的观感体验更多的是一种“还能这样”的惊喜感,比如粉碎奖杯,各种明争暗斗,那段对演技的比拼,最后的反转,结尾的设置,都很有意思。
81/100。#Toronto#通过对一部电影排练过程的刻画,生动反应了该行业中一些不为人知的秘密,也借几个主要人物之手,展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次,本片最关键的一点是看着幽默而诙谐,不存在太大的观影压力。其实电影节真的需要更多这种不带自以为是的包袱,而让给观众轻松一笑的电影。 @2021-09-17 07:25:34 @2021-12-23 01:14:38
少女的死亡是意外,但伤害却是由各方面共同造成的,其中最过分的就是扭曲真实煽风点火的媒体。就像如今。
深夜笑成狗
有点意思,但更偏意识流,两个男主的“对抗”戏还是有看头的,尤其结尾确实没想到。
戏如人生的互文倒是不新奇,但是好像触及到了表演艺术真实的戏谑。电影在真相方面往往很放肆,看上去好像真情流露下一秒就能变脸,说着瘫痪不可逆的下个镜头男主就又醒过来了,所谓剧情的可塑性太强了。
这个行业内早已经过度自我暴露,没有秘辛,辛酸欢乐连吃瓜群众都知道,内幕故事拍得越姿态严肃就越平庸自恋。海报就完全剧透了三个主演的角色故事和表演,毫无惊喜,女主的表演甚至几度流于轻浮。如果坚持行为艺术,把戏中戏干脆拍成两部电影,这部作为纪录片,那么画面的精致和两部电影彩蛋式互相呼应的丝丝入扣,会成为最好看、最有嚼头也最有噱头的纪录片。可剧情式戏中戏?算了,靠疫情拿个友情分吧
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧,导演只做了伪cinema的工作,讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况,故事里擦边现实和电影行业的地方,是一种high点,最出色的还是演员的表演,导演在视听上做不到的虚假细节暗示,反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧,一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演,拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识,成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
悲剧就是所有牵涉之人都或轻或重且无可挽回地失去了些什么。最后一幕很动人,做父亲的终于在一幅画里找到了和女儿的一丝共同回忆
一次意外引发的悲剧,媒体效应可以和堤幸彦的《希望》比较着看
21-12-11 20:20 @廈門萬象
6/10 哪里去找这么人傻钱多的资方???
很硬核很正統的那種日本片,在這個形式下也拍得很好,能感覺到某種在父系社會中,各人都很用力去做事的那種能量與某種體悟,覺得這種片子好像只會愈來愈少,還能看到真好。
镜头,颜色,妆容处理富有美感;
有感于脑子一根筋的男主角,改叫《海边的巴嘎呀路》更贴切
整体碰撞在一起,导致:文艺之中参杂着黑色幽默,甚至带点神经质,气质直接拉满。
吻戏那段真的是对比强烈,每一个镜头仿佛都带着嘲讽,没想到合气道的镜头对应的是这样的环节,期待这个富翁90岁还想拍个续集哈哈哈哈
偏执父亲造成的悲剧,无罪众人面对意外罪责。超市发生的事情是空白,父亲对女儿的了解是空白,店长的过去是空白,女儿的学校生活是空白,天空中浮现的也是白色海豚云。在空白的追问中,可以看到舆论盲目催化情绪、承担问题时的善恶选择,感受到日本社会的高压,也体会了人要坚强和解。微颤的镜头如同现实的捕捉。想要的着力点太多,每个都不够深入,但一个国家每年都有一些作品在思考人的问题,挺好的。尽管形状彼此相异,别忘了我们看到的,其实是同一片云彩。
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