导演的自画像?用《上帝之手》去比喻男孩的成长,我还是不太能get到这个点。
1.又是一部画风很可爱的简单小故事,适合小孩子看。特别喜欢的一段是,巴尼与罗恩跑入森林嬉戏玩耍,是欧美儿童的童年了,很夏天很自由很美好。2.任何关系都需要双向奔赴,亲情爱情友情都是。另外从影片引发一个疑问,现在互联网时代出现了很多社恐,很难想象机器泛滥的未来世界我们要如何真实的社交。
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
立意挺好的~社交的尽头是in person。
女性角色过于刻板吧。奶奶可以。虽然有一部分相当不错,但是仍然觉得故事过于工整无趣。一大部分仍然是天选之子那一套。买不起“AJ”是会被霸凌的倒是很真实。人和他的“反社会”人工智能。算法和推荐让人人都在茧里。映射公司的那里不要太明显。现在的动画和剧越来越ZZZQ也越来越无趣
比《贝尔法斯特》拍的好,和《罗马》还有一些距离
a possible tech giant domination story
或许等年龄再大一些会更容易接受这类电影,原本是冲着上帝之手这个标题来看的,结果发现上帝之手其实只是这部电影中的背景板,唤作上帝之手,但其实电影本身的内容和上帝之手并没有什么必然的联系,剧情讲述的是一个男孩的心路历程,节奏很慢,但也不得不说是一部适合养老的电影,或许年纪越大的观众越喜欢?又或许大家只是冲着导演的名气而来?
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
被前奏的无厘头劝退过两次,庆幸第三次看下去了,反差、冲突、越来越悲伤、越来越深刻……仿佛艺术就要在痛苦中才能诞生……只想要快乐就注定浅薄是吗? 其实他要庆幸,那么大了父母才离去,他才感到不快乐~ 而我们虽然爸妈一直在,但可能,很小很小就如同孤儿,就失去快乐了吧~~
小男主的一切行为我都不能理解,就算是个小孩子这样的情绪反复也让我焦躁,我对小孩的忍耐度太低了……阿荣无敌可爱,不能接受它就这么消失了,社交女孩的猫型机器人的表情我也很喜欢
we may all need an offline friend
关于青春与成长得故事,也有着大家庭、大院类似的氛围,对女孩子和偶像的憧憬,对未来的迷茫…换个背景换幅容貌就是我们90年代的记忆。被关起来的小姨像是西西里美丽传说,又一个制造疯女人的情节…最后结尾还是有点中二,在大家的目光中离场走向自己的未来…这男孩也太像甜茶了~树下的家庭聚会也让人想到CMBYN里的情节~
索伦蒂诺回到Napoli的自传体 也是索伦蒂诺的《浪荡儿》
前半段的那不勒斯美丽传说,是关于电影、足球和美丽的胴体的男生懵懂青春。
镜头很棒,那不勒斯城市之歌。说了什么,只有个人的记忆吧
不过结尾本地数据上传云端后本地数据就会消失,就算是这样就不能再弄一只来重新下载数据吗,不懂这样强行煽情有什么意义,真俗。。。╮(╯▽╰)╭
前有大白,后有小白,不过有朝一日AI发展成这样还真的挺可怕的,不过有这样一个机器人只陪伴我不需要社交还是挺好的。。。
可爱!!!!!!!!!! And it’s okay to be the weird one out there :)
所谓的讽刺浮于表面,其实主角也不算是怪小孩,设定总有种和手机做朋友的感觉,用别的机器代替自己的机器被销毁这点一下让我观感很差
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