白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
但是，那又有什么关系呢？纵使人生总是“平凡而普通”的，可只有我们自己会知道，那些经历过的人和事，那些生命中我们所有遭遇的快乐和悲伤，最终会在我们的身体内幻化成一个永远年轻且独一无二的美好的自己，而它，则会指引我们能够永远充满希望的继续走下去
日本此类的“丧文学”真是太多了，但并不是部部都能够像《火花》那样可以直击灵魂，大多都是这种隔靴搔痒，讲了一些东西，又像是什么都没讲。
46岁，我成为了无聊的大人。从垃圾堆里的46岁，一直倒叙到20岁。星空灯小旅馆真的很漂亮啊
人靠衣装啊！！振作起来吧没用的男人们！男士需要更多裸露凭什么女性露那么长时间 青春电影已经够了 不再属于我这个generation 改めて思った
心理学家有个名词叫玫瑰色追忆 指的是人们对过去的评价会比现在积极、正面得多。而且人们会把一些细小的、令人愉快的细节，回想得比实际经历更加美好。其实当下也许是最好的时刻，试着感恩现在的一切小事就不会再拘泥于过去。
森山未来怎么也是越老越好看了？一开始还觉得是不是经费不足，怎么找不到好看的女主来演，原来后面有裸露戏份，最后又了然了，哪有那么多俊男美女，这毕竟是普通人的故事。明明年轻时说着讨厌普通，长大后却是你先一步成为了普通人，我却还陷在不明不白的情绪里将就着，再也无法有同样的热情来维持一段感情。深夜街头的朋友偶遇让人唏嘘，“你明明那么冷漠，待人却是一幅温柔的样子…你还是变成了龌龊的大人啊…不要管我，让我和厨余垃圾一起被运到垃圾站吧…你还是赶紧回到现实吧…”那么多废话都说不出一句“我曾经喜欢你”。这么多感触，也是因为自己成为了龌龊的大人吧，再也不敢投入任何感情，害怕一切，只想一个人开心、难过、沮丧…
我可以忍受寂寞吗这个冬天 看完结论依然是不能
“人生是缓慢挨捶的过程”年轻时我们认为自己所向披靡无所不能，随着时间流逝，磨了棱角，褪去青涩，我们才发现如此艰辛只是为了成为平凡的普通人，而那已经用尽了全部的力气。如果倒带重来，你还会不会成为这样的自己，遇见她和那些朋友？
最终我们还是会变成大人，变成我们自己都不喜欢的样子，有些东西曾经有过就可以的了……
在光明与晦暗间不断穿行的未来某一时刻，该以什么境景和表情去追思人五人六的自己。步入中年的佐藤久违地奔跑着，想回到过去的祈愿也只不过是又一次的虚妄。这样不断否定的成长，最终也是长大啊。
今年的惊喜之作，比花束更安静，但更有力量。
试问从20岁开始到现在每个人都会经历多少变化？那些曾经的梦想和坚持如今又有多少人还记得？我们都会遇到过一个闪耀着光芒的人，以为她改变了我们未来的人生，可最终却又遗憾的发现，我们大多数人不过是活成了一个又一个身边的“普通人”
曾经，我也想变成特别的那个人，但是在时光流转中，我变成了那个芸芸众生中，忘记了自己到底想要什么的，迷茫的普通人。
因为一开始就知道现在的样子，所以倒叙着感觉到大家的变化好像也觉得理所当然，但是其实大家都想成为有趣的大人过。最后一个人漫无目的地在深夜的街头走着，觉得自己还是无法成为大人。感觉这个电影大概是除了我这类人绝对看不下去会睡着的那种电影。
如果我也度过了很棒的一天，会很想被困在那一天。
7/10。主要以倒叙为叙事手法，凸显对过去的缅怀。广末凉子、小泽健二、《圣斗士星矢》、《绮丽梦中人》等等，尽管不是日本人，想必也不会完全陌生。其实说来说去还是那些破事儿，失意、颓废的人生，陌生的世界，但是影片从故事、拍摄跟配乐所呈现的质感十分自然、舒适，不做作也不煽情，日本人果然擅长拍这种小清新、文艺范儿的电影。
能特別我也不想“普通”啊，每個人內心都有一部分不想成為庸俗無聊的大人吧。是成長還是墮落成普通大人的內心獨白文青電影。為什麼我會把大島優子當作池脇千鶴了？
第一次没看进去，第二次一个小时弃。不知道为啥日本这两年的新电影都感觉带着负面、阴暗的情绪，是不是经济和社会出了问题？特意搜了一下，21年日本自杀率又开始回升。
很日式记叙文式的电影，更多的需要自己的解读吧…没有东出昌大会更好。
多年以前加入了一个 终于变成自己最讨厌的样子 的小组呢
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