被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行，相比近年被喂的屎，只能说还行。安室坐实特种兵身份了，擅长并乐于在各种摇摇欲坠的物体上与人干架。
要抓的嫌疑人在即將墜毀的直升機裡要怎麼辦：當然是跳進去打一架！（（）
有点好看，有点意外。演出分镜比之前强了好多倍，菅野祐悟好耶>< 结尾的实拍是自己经常会去到的地方倒是十年前都不敢想的事情，开心。めっちゃ幸せー！（每年四月的发问：再做个贝克街很难吗？）
恶搞片很棒，中间笑点很密集，玩了很多现实梗，除了最后有点蛇尾，但相当可以，这剧情不比超级英雄强一万倍？
上次看柯南能讓人看的慷慨激昂，同時結尾餘韻猶存的作品，已經是2012年的第11位前鋒，再來柯南劇場版便進入冰河期，轉型好萊塢大片，推理降智，場面隨著年齡增長已浮誇到只想吐槽，這幾年有稍微比較回到推理本業，但真要說回到10年前水準的作品，絕對是今年的這部。推理水準在線，巧妙將多年前已全數陣亡的警校同梯情誼重新拉上檯面，穿針引線拍出一部專屬於涉谷主題的劇場版，轉場、配樂完全升級，製作班底大換血、工期延長至2年果然有差，劇情節奏完全在線，當然最後不忘有安室透飛天遁地的場面，以及小學生開大絕的廢到笑場面，但既然無法阻止小學生開大絕，不如就專心做好推理的部分，再開大絕吧。高木和佐藤結尾放閃簡直甜死人不償命，未來劇場版如果能繼續保持此水準，相信越來越多棄坑的大人會回來看的，期待明年黑暗組織回歸！
前半部分感觉还不错，结果到后面又现原形了，就不能有期待啊。
真的好好笑啊，全程我足足笑了三次之多🙄导演兼主演真的很努力，也很能折腾，但…鉴于超英的审美疲劳感延续，这个惊声尖笑式的无厘头恶搞同样让人无比疲劳，真的，好笑在哪里？
近几年最佳。还原度很高的涩谷，让人带入感更强了。柯南走进现实。
9.6/10 色彩丰富的视觉效果, 精彩合理的动作场面, 严丝合缝的推理, 真挚感动的故事, 形象鲜明的群像塑造, 以及对之前篇章合理的再利用与致敬... 时隔多年, 柯南制作组不以第二年的截稿线为目标敷衍了事, 不以粉丝的喜爱当作筹码; 相反专注于制作, 终于奉上了一部堪比前七部的优质作品。 无论是视觉呈现, 还是剧本完成度, 亦或角色刻画和比重分配, 此次制作组将过去十年剧场版的近乎所有失误于这一部全部修正, 奉上了一部足够大众化, 也极其精彩有趣的商业作品。 同时这样一部作品的诞生, 也成功为柯南这一商业品牌注入了更新鲜的活力与生命力。
近几年来为数不多能看的了 主要是节奏把控的还可以 虽然推理的部分仍然拉胯…
开场就发糖。整体算这几年质量相对好的一部了，虽然最后的高潮仍然很离谱，但警校组的回忆，还是狠狠卖了一波情怀，有被感动
合格之作吧，只能说相比于去年柯学到离谱的程度，今年的OTA剧情算有回到正常水准，起码没票钱被骗的感觉。但反派刻画还是不太行，脸谱化到一个逻辑链断裂的程度。两波人追捕全场的全球“火焰”到最后都只有头头一个人现身被捕就算破灭，恐袭动机也称得上莫名其妙。这也配称得上一个全球化的恐怖组织？架空毛利兰的状况这些年是越发厉害了。日常柯哀打配合，小兰逐渐往吉祥物都不算的方向转向。青山老头可真昭和男儿啊。
除了法国老电影，现在的法国喜剧片，我很难感到搞笑，这篇只觉得平平淡淡的。这些年看的法国新片，就城市猎人还挺搞笑的。
ps：不愧是小排球的导演，完美挽救了柯南剧场版的下坡路(>_<)
警校组的粉丝到底怎么想法啊 我路人只觉得能不能让死人安心的死……
梗和吐槽蛮好笑的。最后那个真的失忆的情节蛮特别的…
偶有亮点，大部分时间尴尬。像极了粉丝自制的网络视频。
好久没看过这么搞笑的电影了，那个衰仔上厕所可笑死我了，感谢最后，导演也没忘记植入吸尘器广告，大笑结束😂😂
总是忘了柯南是动作片，或者什么时候直接改成科幻片吧
听了黑水公园播客去看的！黑水公园yyds，法国喜剧yyds，法国喜剧里只有两种车，一种是标志，一种是雪铁龙，可以说法国人是相当支持国产了😂
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