华而不实。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
迪士尼手握ip就是牛啊!真人,2d,3d完美融合,绝了
这部电影诠释了当赖加(导演)不再赖加(作者气质),丁正勋的摄影很棒,安雅很美,麦肯齐似乎全程被告知「你要演得神经质一点、再给一点受惊吓的表情」,对不起你实在太像可云了,大篇幅的幻象追赶和闪频让人视觉疲劳。全片浪费了一个在镜子里看到幽灵的概念,如果所有的ghosts全部在反光物体里出现会更有意思。母亲那条线也不交代,似《怪房客》那种大伦敦给乡村异乡人带来的无所适从/人情冷漠下的心理恐惧才是应该开发的主线,非要搞女权(结局还崩了),减法没做够,又是时装设计又是唱歌,又是性交易又是校园霸凌,又是魂穿又是旁观者。《热血警探》《僵尸肖恩》里的力道没了,从《Baby Driver》开始就在向散装MV过度了,意外结局让这片完全降级。(PS:女主设计的服装好难看,很程式化的直男蜜汁审美,对60年代的审美有什么误解?)
铅黄追凶歌舞片,剧本的拧巴把前面建立的节奏都打破了,主角也不好。
迪士尼厉害,买了这么多IP!这么多彩蛋也值得一看了。
导演不但怀旧,甚至直接陈旧。按照新世纪的思路,看到这样的故事与人物设置,本能感觉会是另一种故事风格,然而并没有。
这个结局,楼梯那段cg哈哈哈哈哈哈
镜头上有很多小心思,观感也挺舒适流畅,就是剧情有点一般,老是幻觉就有点腻
整个模仿大杂烩后半段跟屎一样,60年代痴恋者和恐怖片爱好者实属忍不了。结尾你就更输了终极还是没逃脱商业模式最最后结尾他妈的有必要吗无语。PS:大家说了很多片我想了半天竟然想到性昏迷!
感谢有你,Promising Young Woman 不再孤单,愿意称你们为双雌。
喜欢这部戏的灯光。20211211@石龙影城
女权崛起,男人收皮。托马辛和安雅两美斗艳,各种运镜剪辑花样翻新,各级神同步惊喜无限,一波下来反转不断,走向终究猜不透,但解谜过程流于“恐怖片”,满满的“编不下去”,教人失望。
美梦变噩梦,比噩梦更可怕的是如影随形的男性凝视。
好有创意,2D和3D的动漫人物在一起冒险,要比猫和老鼠好看太多了
摄影、剪辑和表演都相当出彩,但故事……故事就太糊弄人了唉……
安娜泰勒乔伊太适合复古范儿了,举手投足都是魅力,反衬得女主就是一土妞(不过本来她的设定也确实是),然而前半段营造的气氛太足,后半段剧情就迷之滑坡了,使得反转也显得相当的潦草。
有这两三天看的一些拍摄制作不满意的片子作对比,这部本来期待不高的《Soho区惊魂夜》反而因埃德加·赖特不错的导演功力加了些分,24:30 → 托马辛·麦肯齐盖被子的延展镜头到安雅·泰勒-乔伊出场的同步镜像的段落让我有些惊艳(P.S.:最近刚好追看完《007》电影系列,因而看到影院的《007之霹雳弹》海报为之惊喜一下!),后续也有好些可圈可点的镜头语言设计。可惜故事于我不够有意思,也就限制了我对影片的好感。★★★☆
视听营造没得说,沉浸感很强,前2/3看的心潮澎湃,结尾揭开谜底开始一落千丈,怪不得分会不高
《未麻的部屋》真人版;Edgar Wright 从出道的类型解构玩到现在的类型结构,其实蛮吃力不讨好的,如果作品顺序倒着来拍,也许就成人生赢家了
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