被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好好奇郭涛跑了几十年他儿子是靠啥过活的
影版，真不行。不知道这部电影目标群体是谁？原著党？大部分细节缺失，配角故事线强化（还可以），但缺主心骨，原著党不满意。其他观众？细节缺失造成逻辑不严谨，观众不是傻子，会衍生一系列疑问。这部作品最大的家国情怀没体现，造成的矛盾和疑问无法自圆，实在是可惜题材了。剧版比之强太多。
有的人第一次演，你就觉得“哇早就应该让她演”，比如辛芷蕾的黄烟烟。有的人，虽然以前演的也不能算好，但却已经深入人心，换了还真受不了，比如田中千绘版的木户加奈……有的人就真是，失望他妈给失望开门，李现版的药不然，跟油腻的乔振宇和瘦脱相的魏晨比，竟没有任何优势，甚至还不如那俩招人喜欢呢。雷佳音还可以，比假正经的夏雨强点，沈爷和付叔出彩。电影版节奏比较不错，但又有点太快了，没法塑造人物交代背景，我觉得古董局中局这个佛头案的故事，就适合拍成5-8集电视剧，每集一小时那种。
特效不错，把古董局中局拍出了鬼吹灯的感觉，剧情相比TV版改动很大，除了开头和结尾，几乎可以算是一部全新的作品。不过因为篇幅的关系，人物塑造和情节过渡都有明显的瑕疵。三星半推荐。
两年多前看的原著，虽然很多细节已经忘了，但仍然对马伯庸的博学叹为观止。所以，即使我已经知道了所有的秘密和玄机了，可还是想再看一看电影。改编得已经很不错了，比起像寻宝游戏解锁般的电视剧版，情节已经足够紧凑。依旧围绕日本归还50年前的武则天明堂弥勒玉佛头展开。二战期间怎么样才能最好的保护古董文物？最危险的地方 就是最安全的地方。许愿的爷爷许一城当年唱了一出绝妙的空城计局中局，一面把真佛头镶进有明显破绽的假佛头里（原著中把这个称之为包玉术，真的太贴切）献给了日本人以便安然地躲过战祸，另一面又制造了一个线索重重的假佛头来迷惑国内的文物贩子头目老朝奉，可谓费尽了心思。电影版最让我惊喜的是 对主角许愿的人设改变，从原来的正义的五脉古董传承人 到电影版里修家电出身但却神怀绝技的底层小人物，更充满戏剧的可塑性。
价值观，人生观，世界观完全错乱。
雷佳音的本事没老爸教难道还是胎里带来的？最后砸佛头的手法也太糙了点吧！| 根据马伯庸同名小说改编
作为商业类型片真的很不错了，能在审查下做到元素集齐，不拖泥带水，摄影与美术质感完全在线，为什么评分会低，是类型片的套路真的很难符合当代观众的胃口了吗
很好，电影院里有过年的气氛了。
没看过原著，2个最大的问题，1许一诚把真佛头放在假佛头里面送日本人，这和送真佛头给日本人有什么区别，许一诚把命都丢了，怎么认定木户的后代会还佛头？2许和平自己都查明白荒庙里面是陷阱，又何必设计一层一层谜题引导儿子去查一个假的真相呢？万一儿子死在里面了呢？这一家人戏真多。
好莫名的剧情，人物也很单薄……浪费了原著。
有点无聊，电视剧没看过，电影更觉得很平淡。
结局有点蠢，又强行拔高，又强行反转。葛优一出来就想笑。。。雷佳音这是什么人设？邋遢不羁艺术家？反智反文明的国min性，实际上邋遢不羁的只能是猥琐男。
节奏太奇怪了，李现还是需要配音的。。。台词实在太差。。。
节奏还行，但是为了肢体节奏扯画轴，是文物专家会做的事么。
有点中国的《国家宝藏》的感觉，情节有些硬伤
说的好听点，这部电影开创了一种不同以往的大片感，场景有了，故事有了，剩下的却一直存在于一种bass找鼓点的低气压中。说的难听点，整部电影平到无任何爆点，连葛优死的时候我都心如止水。。。2星电影，1星给各位演员了（李现前半段还不错，后面拉跨
有点无聊，电视剧没看过，电影更觉得很平淡。
夹心真佛头给日本人就洗白了？影片结局的逻辑实在牵强…过长的煽情片段有点违和感…影片剪辑时好时坏，呈现的整体感不统一～土匪反派的角色狠绝挺抢眼的！
影片是标准的商业化拍法，不断的解谜反转，还附赠了小幽默，具体可以参照《国家宝藏》的叙事结构。
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