《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
简言之，更适合在魔戒&哈波之间倾向于魔戒的那类观众 aka完美避开路人和文青的G点。
几个月前我对当下这个年代《沙丘》《基地》《三体》等科幻巨著影视化改编的悲观态度就不赘述了。
科幻仿佛只是装点，内核的封建领主角力故事也很老套。
震撼，应该是疫情以来最好的科幻电影，这里我要强调电影两个字，而不是科幻，尽管这是一部完全靠视觉语言推动的电影，然而科幻只能算是一具精美的躯壳。电影的每一帧都充满仪式感，这个仪式感不为剧情服务，只为阐述人类作为人类，本质上是由权力、财富，宗教和战争塑造出来的。电影的每一帧都写满政治隐喻。隐喻也不为剧情服务，只隐喻了人类作为政治动物，并揭示其毫不乐观的未来。电影的每一帧都浓缩了历史，浓缩了地球上你能知道的每个历史时期的帝国故事，如果这些帝国王子齐聚一堂观看本片，发出的叹息足以把影厅窒息。这个电影的确应该叫沙丘，因为最终埋葬人类的，就是DUNE。
BDO迷恋者狂喜，时常被巨大静默物体的肃穆感震撼，美到失语。前半段一直在铺情绪，古典静谧宗教感强烈的科幻情绪片太好了，恰好就非常喜欢这样的形式去呈现一种时常被做cliche的类型，有别于廉价爆米花或者科学概念布道。IMAX让这种情绪放大，整个氛围把人吸进去，导致前面半个小时目不暇接根本没往下看一眼字幕也没听清他们说了什么当然也不是很care。后半段剧情起来后，至少看到《边境杀手》和《降临》的两部前作强烈的存在感，所以表现力一般，也有违和的细节。虽然没看过原著，但能感觉到这是一出古典赛博朋克风格权利斗争史诗，这是斯科特的主场，不知道他来拍会不会更好。
哪个外媒说它像1968年看《2001太空漫游》的，诈骗！退钱！！
为什么宇航科技这么发达了，还要用封建制的统治形式呢？这到底是有想象力，还是没有想象力啊？
大烂片。现在真是世界电影水平大倒退啊，一个个曾经的名导都昏招迭出，马丁斯科塞斯拍了《爱尔兰人》，诺兰拍了《信条》，维伦纽瓦拍了《沙丘》……
百分百属于imax的影片，虽然以两人决斗收尾有点垮，但瑕不掩瑜。汉斯季默团队这次贼精，用Johann Johannssan加dead can dance完成配乐，没有拖视效的后腿。 3d版绝对是天大的笑话，因为当沙虫现身的那一刻绝壁是黑成一团😅
数万年后的人类世界，回归中世纪，封建专制，家族斗争，资源争夺仍旧不断。影片把西方古典气质融入未来舞台。声音与服化道富含异域风情，这里指的星域而非地域。
正襟危坐在人山人海的影院里看3集动漫，这种感觉我不想再有了。
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题，而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里：譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则；用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制（诚然，这一点很失败）；用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里，我以为沙丘是一种直觉表达，一次呼唤观影原始冲动的尝试，因此你可以说它primitive，也可以说它transcendental。而对我来说，这些都不重要，重要的是它圆满抵达了我。
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交，突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么，其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感，对沙漠吞没一切的恐惧，对水滴转瞬消散的恐惧，对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作，这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然，而是收束再收束，聚焦于个体，聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼，和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现，或许我们曾经如此接近，而到今日又无限遥远。
理想中的科幻电影，风格极致化，配乐恢宏壮阔，调度独具一格，具有了电影最应该拥有的美好品质，让我重新相信电影院永远都值得存在。
且公爵仅有的三个侍卫像菜鸡，瞬间躺倒？
话说，就只有我觉得张震的造型神似傅满洲吗？？
第一天看沙丘，第二天看兰心大剧院，待到巩俐催眠白玫的时候，某人扭头问我：「她也是姐妹会的吗？」
维伦纽瓦的谋略彻底失效，堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品，整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥：缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调，完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中，令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸，但可能未再有真实的收货与感知，实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流，侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由，亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧，故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简，却仍不自在，近乎失去了一部空想电影的所有魅力，到底依然无法掌控这样规模的叙事，未完待续更像是自我了断。
《沙丘》就是丹尼斯·维伦纽瓦截至目前最好的作品。这是一部由奇观和音乐加叙事组成的一首科幻史诗交响曲，充满诗意又触及内心。这是一部必须在大银幕观看的电影，从声音到视觉再到完整的沉浸式观影体验，都毫无疑问是为大银幕而生。《沙丘》的原作故事，复杂、庞大，但是维伦纽瓦做了减法，在这个需要大量阐释的世界里，你只需要接受导演的节奏和故事的推进，这不仅是一个好的开篇，更是进入沙丘世界最好的敲门砖。看到最后你会发现本片是今年最好的电影之一，也是近年来最具有突破性的科幻电影。
一部规模宏大、娱乐性非凡的电影，让人想起什么才是真正的大片。但是内里充斥着太多空洞的悲情，不过空洞可能是对沙漠电影最好的赞美。让我不满的是，凭着技术上的优点和对文本的贴近，编导却将不明显的冲突留给了未来的续集——主角的梦想从情节元素变成了为续集铺路的元素。我不喜欢把悬念留给续集的电影……
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