上帝之手会无情得夺取，夺取所有的青春荷尔蒙让故事里的少年一夜长大，全城沸腾的时刻也再也无法将自己和这个世界相联系。上帝之手也会无私得给予，给予所有离开家乡追梦的电影，那不勒斯的一砖一瓦都无比动容，想一头扎进碧蓝的大海里，连同最甜蜜的痛苦回忆纵身一跃。
作为足球迷不算太满足，看了去年几部导演私人回忆性质的作品，都有在打捞起的私人记忆外层裹满糖精兜售之感。
就是画面太清晰了，看一部马拉多纳纪录片调节一下
影片总归打磨的工业圆润又好看非常，
心底却比从前更加地漠然与孤独。
所谓的讽刺浮于表面，其实主角也不算是怪小孩，设定总有种和手机做朋友的感觉，用别的机器代替自己的机器被销毁这点一下让我观感很差
火车又一次代表了迷茫，至于答案，已经在片尾黑幕中的那不勒斯吹来的海风里飘荡。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
自传体就真诚多了，细碎迷人，充满种种惹人发笑的温暖趣味；生活的本质就是打岔，“电影没什么用，但能让从糟糕的生活里转移注意力”，以帮助你回去过生活，隐喻和种种手法，本质是你想说什么；那不勒斯可真美啊，只记取温暖自己人生的部分，是难能可贵的视角，只是这种生活浮在空中，哀伤和快乐，都离政治社会相距甚远，如同加了一层滤镜。
类似的题材和表达，更喜欢《当我们仰望天空时看见什么》
就是画面太清晰了，看一部马拉多纳纪录片调节一下
互联网巨头们想尽一切办法致瘾留住你，
讽刺意味和套路都很明显了，今年又是没有被打动的一年。
非常奇怪的故事，对成人来说太幼稚太反智了，对小孩来说太野蛮太歪曲，和智能大反攻比起来差远了。
风格上强行蹭大白，主题早就讲烂了（他还没讲好），同样的故事年初的《智能大反攻》可以把这部摁在地上摩擦。
与此同时，电影中我们一次次回到如同苹果发布会现场的场景，了解到生产机器人的公司内部的分歧。可惜营销总监角色脸谱化严重，蠢到不太可信。最后Ron为了将自己的代码同步给所有机器人而献出自我的桥段也显得过火了点——之前的代码轻松可以复制扩散，怎么现在不可以了？
第一次把ai做成了具有独立思考能力的，探讨什么是朋友，但是有点忽略了现实间真人交往的重要性。
布景、光影、人物台词和细微表情的细节都难以言传的精妙，诡异和嘲讽，庄严和肃穆互相吞噬的角力让整部剧曼妙无比。
本片假借马拉多纳的上帝之手，讲了一个成长的故事。性，乱伦，南欧风情……父母健在时，法比奥是个幸福的孩子，他曾在足球和电影之间选择了足以燃烧青春的足球，与他做出相同选择的是整个那不勒斯城。足球与电影，一个是现实中的激情，一个是逃离现实的出口。但法比奥的父母意外离世后，他的人生出现了转折。在迷茫的青春期，80多岁的男爵夫人让他帮忙梳理两腿之间的一条老缝，在我国大部分地区，这样的第一次可被称之为“喂了狗”，但法比奥认为男爵夫人的话有道理，她是赠予他成人礼的辣过棱，为他打开了未来。而走私犯的一个金句也鼓舞了他：“我们没有疯，我们只是还年轻。”最终法比奥封存了对小姨的性幻想，背上行囊去罗马追逐电影梦，成为一名罗漂，他有故事要讲。该片音效太抢戏，实则并无卵用。四星中有二星献给我喜爱的那不勒斯和马拉多纳。
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间，然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞（非贬义）的东西，而不是可爱的东西，也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结？
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