Delphine是个敏感而寂寞的女人，总是无故的哭了起来，总是离不开对分开男友的想念，总是对于无法表达自我而一再丧失自信，总是认为没人可以理解她而拒绝别人，却仍是顽固的相信自己的直觉，相信总会找到一个可以看到她的心的人 二个星期的夏日假期让Delphine陷入更深的忧郁之中，必须一个人渡假的寂寞与焦虑，使她更无法尝试面对与接受新的朋友，在一次次返覆于外地与巴黎的短暂旅程中，一次次地更觉得寂寞而哭泣着... Delphine 来到马赛的海边，静静地听着一群妇人讨论着Jules Verne的小说 - 绿光，她们说到人的一生当中， 要看到日落的最后一道绿光的机会是很少的，但是Jules Verne在小说里提过一种说法，就是看过绿光的人，在之后会得到一种能看透人的本质的能力 ... Delphine终究无法适应假期而打算回到巴黎，在火车站上碰到了对读着小说《白痴》的她微笑的男人，她有了点直觉，鼓起勇气邀请他一同到小海港渡假，她有了点预感，与他到岸边一起观看落日，他对她表白了，只是 Delphine 想在看完日落后再回答他... 然后， 她看到了绿光 ... 诗人兰波说：“时机到来，即是钟情之时。”整个假期，戴尔芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间。度假的地点在变，心境却一直没有变。直到在归途的火车站碰到他。她一下子就知道快乐在哪里了：快乐在他那里，快乐在爱里。 在这部影片里，常见的浪漫故事被人物明确的实际期望所代替，女主人公拒绝接受人们对生活的庸俗满足，只有最后通过那罕见的自然现象－－绿光，在戴尔芬与男主人公重逢的瞬间画下一笔重重的浪漫：幸福完全被浓缩在影片最后的两分钟内，被释放于最后戴尔芬那一声欢呼里。 没有人知道幸福是什么，侯麦也不例外，但他却通过《绿光》向世人展示了一个寻找幸福的过程，一个迷惘却坚定的过程，正如影片引用的法国谚语里说，"时机到来，即是钟情之时"。这个夏天即将来到的时候，德芬却刚和一个男子终结了关系，而本来愿意与她一同度假的女友也改了主意。尽管仍有许多好心的亲友在邀请德芬，但她却始终闷闷不乐。于是，整个假期，德芬都游弋在都市、田园、海滨、山地之间，她始终在寻找一种无法用言语形容的感情，或者说，她只是在逃避孤独。尽管德芬遭遇了一次失败的恋爱与承诺，但她的信念没有被任何人情事物改变过。直到影片即将结束，一群老人对绿光的讨论，更坚定了德芬的信心。那群老人回忆着凡尔纳的作品说--"谁能看到绿光，谁就能得到幸福"。 《绿光》是描写期待的最伟大的影片（这也侯麦最伟大的影片）。当德芬独自迎着乡间吹过的风，悲从中来、泣不成声的时候，我们明白那种期待已经是她生命中最深的印痕，我们也不能自已得期望她获得自己想要的幸福。1954年罗西里尼曾对于"影评人侯麦"说："我知道要想达到目的的期待是多么重要，于是我不描写目的地，却描写期待，然后我骤然收尾。"而在这部影片里，"导演侯麦"真切的作到了这一点。《绿光》中的幸福完全被浓缩在影片最后的2分钟内，被释放于最后德芬那一声欢呼里。
目前国产类型片中难得一见的复杂剧本，颇有些一波三折，还有一个比较合理的小反转。看得出，这剧本经过了精心的打磨修改，导演编剧当废了不少时间，好不好看放一边，至少他用心了。影片呈现的整体质感也不错，从始至终情绪统一，置景也比较精细，年代感也做出来了。只不过可能因为追求这个“淡”字及影片艺术性，叙事方面节奏有些拖，有些散，有些飘，其实如果把影片时长精简到100分钟，或者放弃艺术性就按照商业犯罪片的节奏拍，成片的可看性与精彩度会提升不少。当然，即使是现在这样，这片也值得大大鼓励，毕竟国产片认真动脑子的太少了。
没有了役所大叔，就仿佛失去了灵魂，即使是主役的松坂都被铃木亮平盖过了风采。
接着第一部讲广岛警察跟当地黑社会的对抗，主人公从役所广司变成了松坂桃李，作为一部黑帮类型片，暴力场面写实程度不亚于北野武的黑社会系列，铃木亮平扮演的上林十分出彩，把人物性格里的戾气和残忍演得入木三分，日本黑帮影史上又多了一个人狠话不多的反社会雅库扎形象。
好看是好看 还是喜欢看第一部 但是第二部日冈已经竭尽全力了 自己也能撑的起来了 反派也演的贼狠 够劲儿
最大的悬疑其实就是两个女的互换身份，但是从整体故事还是演员的表演来说都有些幼稚感，用力过猛不得法。比如推动剧情的核心元素画像，最后揭开谜底是女主已毁容，还能画的跟素描一样，这也太离谱了吧。还有女主发现好友被杀，不是找凶手而是直接顶替，真的离谱，几十年后超级碰巧的看到一个大男人在把玩女人的芭蕾舞鞋所以破案，先不说摄影师为什么要天天当众把玩自己是凶手的明显证据，就是说女主为什么要在一个非常容易被认出的地方到处晃到处逛，都是离谱到家了。
不好意思虽然剧情不怎么样，但是被松坂桃李老师帅哭了。
警察队长调查土枪，被击倒，画像师开枪俘获枪匪；
摄影构图和调色加了一星，剧情着实有些平淡，重点放在了姐妹情回忆而不是侦缉推理，即便如此也没能表现出两个女角色间强烈的羁绊，最后的反转并不意外，有点可惜。
剧情很平很套路
果然年轻学人玩制衡，都是一厢情愿的。还没练就老奸巨猾 又舍弃了年轻热血，不尴不尬的年纪，不温不火的时代。需要一些出格的刺激和别有用心的安排才能引人耳目。至此，系列已从昭和转至平成，再往下拍不下去了。因为令和的精致和内敛已容不下来自遥远昭和年代的粗犷和跋扈了。
承接第一部，更加黑暗更加无力。主角继承了老警官守护黑帮和平的愿景，不择手段不顾一切维持平衡，最终破碎得彻底。于是干脆就毁灭吧，落了片白茫茫大地真干净。
这部并不是柚月裕子写的第二部《凶犬之眼》改编的电影，所以比起第一部《孤狼之血》在故事性上差远了，但血腥场面升级了。切手指都是小事，挖眼球才让人作呕，那画面真是不敢看。故事结尾处两个人火拼的场景就像两个小孩子在打架十分搞笑。要说优点，那只有演员了。铃木亮平的演技非常好，其他作品里都是好爸爸、好哥哥的角色。在这部电影里把一个单细胞的杀人不眨眼的黑帮混混演的活灵活现。看样子《凶犬之眼》、《暴虎之牙》这2本小说拍成电影只是时间问题了。
气死我了！
最后，这片名不说还以为石黑一雄的小说拍电影了，多少有点蹭。Y
看片名，导演是存心想玩文艺，其实叫《画像师》更有吸引力。影片的摄影、画面、用光都非常讲究，年代还原感也还不错，演员表演除了刑侦队长有些过、楞，其他的都还中规中矩。最让人吐槽的还是剧情，感觉编剧是为反转而反转，又没有讲清原因，所以导致看完后一团雾水，觉得bug太多，女主的行为动机、变化遭遇都很突兀。而被杀的照像师与连环杀人案的关系也没交代清楚，只是含糊说从他留下的胶卷照片证实他是凶手。
喜欢里面的景，喜欢里面的台词。
我就说，橘色再加一点点，我给12分！！！！
希望白石和弥再接再厉，将暴力与血的盛宴继续下去。
画面与调色终于像学过摄影了，但是各路人物动机行为漏洞百出。感情牵强，悬疑不足，整体很平淡。
松坂桃李和铃木亮平两人表现相当可以。但从剧本本身来说，这两人打包起来也没到上一部的役所广司那种沉重的程度。昭和/平成初年的黑帮片最终也逃不过像时代剧一般没落。
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