被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一般般，艺术来源于生活，想要表达的内容和疫情生活一样，感觉糟糕难受，却又无法回避。
不知道这样的生活是不是最终会消失在人类的集体记忆中，就像历史上任何一场大瘟疫一样。
亲情戏篇幅稍多了点，但是还挺让人感动的，孩子很可爱
我自己基本从来不玩游戏，但不得不给这部满分。因为这种片子只有年轻导演能够完成，它代表着一种流行文化被影像化，这种完成度在世界范围内也是屈指可数的。
4、电影生活气息浓厚，场景和人物真实接地气又有电影质感。一些巧思“如ID名与真实人物的反差”、“父子同游海洋馆”、“光头强大战平底锅”很添彩。
法国抗疫真实写照！用温暖又温馨的画面呈现！影片开头，鼓掌的一幕，把人拉回了一两年前，法国自发每家每户每晚站在阳台为抗争在一线的医疗工作人员鼓掌的画面记忆犹新又似真非真，疫情还没有停歇！我们还要打起精神为了彻底摘下口罩的那天努力！ −−−08/11/2021巴黎
前面写得很温情，最后管理员妻子的死亡才让人意识到现实中有多少人因为新冠被夺去了生命。这部片出得好快啊，去年法国lockdown了一年，都不知道什么时候拍的
笑着笑着就哭了。他们好歹有个小院子，有可以互相拥抱的邻居。
剧情老套冗长，逻辑性略有不足(爱情戏部分，不知道适可而止）。但瑕不掩瑜，是部值得学习的网大，制作精良，节奏很棒，运镜剪辑优秀。动作场面设计、枪战调度也极具灵性。
故事虽然既视感很强，有《羞羞的铁拳》《飞驰人生》这些竞技喜剧的影子，但它并非在模仿套路而是在升级套路，而是在类型框架中把剧作做得更加扎实。
2021从开年的《发财日记》，《你好，李焕英》开始这一整年每一部佳作都是对电影正规军无情的嘲讽。这部网大质量比那些资本强行挂名角，名导拍的资本烂片，强的太多了。这部影片就好比当今比烂的游戏界，有人在腾讯眼皮子底下搞出《黑悟空》一样的用心之作。简直对就是嘲讽拉满，太爽了。
结局有一点点仓促，法式的话痨还是很有意思的。
笑中带泪 温馨感人 疫情之下 没有人是一座孤岛 新冠爆发已经快两年 封锁 隔离 口罩 免洗洗手液 都变成了常态 人类依旧渺小 stuck together
有的人把人生当游戏，因为在里面他能掌控别人的人生
居家隔离期间的温情小故事。covid会结束但并不会忘记，电影里面的故事有些刻意但那股被束缚了的劲儿还是有的。
国外真实的疫情，电影里的疫情，和国内媒体中的疫情之间的距离。
有个电影叫《硬汉2》，和这片儿都说的青岛。意思是青岛硬汉很多？
就算远隔万里，也要心在一起。这是我们可以做到的最好的隔离吧。
国产网大终于有个拿得出手的了，游戏改编电影也多了个拿得出手的，最后一局确实比博燃。
各色人物，用黑色幽默的手法去塑造，还有点意思。四合院似的法国民居，一直都蛮感兴趣，从爱在第二部曲开始。
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