1+1<1 虽然两条线是有“血缘”共同母题,但放在一起讲感觉很怪,同性+母爱的感情“合剂”小插曲挺亮眼,结尾画面还算震撼。
一下子被海报吸引才走进电影院。剧情挺老套的了,阿莫多瓦最爱的狗血家庭伦理剧,基本都猜得出来大致走向,两条线割裂感很重,没有形成互文
与导演的其它作品相比戏剧性没有那么强(相比于其他导演的作品戏剧性还是非常强的),但是深沉而充满力量。通过一个抱错婴儿的事情,连结了不同年龄不同身份的女人。男人一如既往地隐形,然而乱葬岗发掘出来的都是男人。不同世代的人对于家庭团聚的向往是相同的。
强行一个狗血的故事,硬要配上“发掘真相,发现历史”的大背景,实在不必要。以及情感线里女主这个人设蛮讨厌的,想起一些不太好的回忆。
感觉将两个不相容的故事结合在了一起。老梗并没有开出新的花朵。中间百合一段有点破坏整体节奏感。理解爱与性应该跨越性别。但包罗太多元素导致无法统一。
【NO.40】其实题材挺好,前半段营造的也不错,既有地理上也有时空上的平行,但后半段垮了一点……
阿莫多瓦毫无疑问是描写女性的一把好手,这部作品中在塑造女性人物方面也同样并不是靠纯粹的贬低男性,而是着重强调女性的光辉点。在摒弃早期荒诞的浓艳的叙事方式之后,如果说《痛苦与荣耀》是在阐述自己关于电影艺术的记忆,那么《平行母亲》在贯彻自己的政治主义的目的上就显得笨拙了,政治诉求首尾呼应但却与整个行文割裂。同样的内容,在《活色生香》中显得更加深刻,也在浪漫且史诗的故事中贯彻到底。
无论是私人感情还是家国历史,阿莫多瓦这次都没打动我。
就是那种,十年前在广州地王广场还是哪买盗版dvd的时候看到有眼熟的明星+看起来略有噱头的剧情介绍就顺手买回来,在一个百无聊赖的晚上看完,不好看也不难看,看完立刻忘记所有剧情,就这样度过了宁静、寡淡而平庸的一天,的那种电影。
类似《如父如子》的故事 通过孩子的交换与失去探讨母亲的含义
即使说出真相是一件痛苦的事,但仍然应该勇于面对,只有这样才能真正前行。看似两条完全不相干的情感线其实说的是同一个理念
整部电影被政治这个不必要的元素割裂开,越到后面越乏味,甚至连阿莫多瓦电影中的优点(塑造母亲和女性形象)都没有展现出来,本来在孩子这条线上一贯展现着阿莫多瓦片子的娱乐性。但后面开始大面积讲诉政治,这条线就被和稀泥一样过去。
太老套了,就是那种看过之后跟没看一样的大片。毫无记忆点。
阳光照射着破土而出的手摇铃,新生的娃娃凝视着百年骸骨。生死生死从来都是平行且纠缠发生的,阿莫多瓦随着年纪渐老选题也愈发沉重了,明显的感受到两个母亲不平滑的情感过渡,显然这部片他有更看重的话要说,其他的已不屑交代。
三星半,用一场抱错孩子的阴差阳错引出一起国家的悲剧,结局是好的,但作为阿莫多瓦的片子,可能还不算那么出彩。
一度想弃,但谁叫情绪原因看到加莱亚诺history is not mute一个泪水大漫溢。电脑屏幕上的鉴定文档和弗朗哥独裁时期的乱坟岗,生的溯源和死的追认,通过一名女性的生活而落地(呱呱坠地)。/骸骨与“大地之母”
三星半吧。虽然有内在主题的联系,但是两个平行的故事还是表达的太割裂了。寻子疑云的那条线由于加入了太多阿莫多瓦的奇情元素:LGBTQ,rape,unnatural mother导致了两边的叙事非常不平衡,给没有成长在同历史背景中的观众一种在看别人自我感动的感觉。但是镜头语言和表演真的没话说,Penelope Cruz的每套衣服我都想要!
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出:摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体,影像就是这件被摄物,相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子,它们不再是传统的家庭画像,而是记录下人生各个停滞瞬间,正是因为摄影给时间涂上香料,使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片,让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前,也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性,提醒着人们历史永远不会沉默。
bytowne看的,现在还在回味影片一开始和结尾挖掘的意义在哪里。回忆的片段和剪辑的确很好。有余香。
{★★★} 交错历史与现实中寻觅与失去血亲的创作瓶颈期产物,我感谢阿莫多瓦还没忘记怎么把一个平淡似水的故事讲出热情与曲折,尽管这次的热情、多是半凉的,这次的曲折、多是冗赘的。铭记历史之罪自然应该,不过下次最好也铭记抖一抖低廉的画面质感。
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