最让我感动的是 那个拿着摇铃的父亲 在陪孩子玩时被带走 他死的时候一定紧紧握着摇铃 想着自己的孩子 西班牙政府在这件事上真的干的挺不是人事的 自己国家公民没有尊严的被乱葬 之后也不给他们重新安葬 但就像影片最后说的历史不会被遗忘
落脚点稍微生硬。不缺乏紧张,但看得非常舒服。最后竟然是从各个角度探讨家庭对于女性的意义和身份,爱人,母亲以及人格追求,它所带来的负担,幸福和痛苦,创伤后愈合的过程循环往复,灵魂和土地像血缘纽带密不可分。阿莫多瓦的画面色彩永远是一绝
既是历史的找寻,也是孩子的找寻,还是女性的找寻
相比导演诸多关于政治隐喻和女性群像的前作本片片名虽含有平行的字意但文本内容重在讲述个体与历史的历时性总结以下:1.平行母亲(失去父系亲属的成熟Jenis和饱受创伤的年轻ana)的交集——生育(平行与共时性)血缘(传承与真相)2.追求自由和自我的ana母亲与受侵犯和丧子ana的和解—建构平静的女性主义议题3.Jenis的摄影职业和追溯被隐瞒的历史——相机(捕捉真相的双眼)4.剧作首尾呼应的历史线当下亲人的记忆证明失去的都是鲜活生命—民族痛点(过去即现在)同性部分不存在猎奇心理阿莫多瓦只是展现人自然而生的情感而已,抱错娃的剧情和追溯历史同时发生在Jenis身上难道就割裂了吗,现实生活的戏剧性往往更狗血,情感浓度一如既往体现在流畅的摄影和浓郁纯粹的色彩上,每幕戏的淡出落点和服道皆是大师的心思,爱了
Penélope真的太美了,美到一切发生在她身上的故事都带着滤镜
一个很精妙的抱错孩子的故事,放置在一个历史惨剧的大背景之下。先是发现孩子不是自己的,后又知道自己的钱生孩子死了,再然后跟孩子的亲生母亲同居共同抚养、到最后坦白后失去了孩子,最后跟孩子的爸爸又重新怀了孩子。而与此同时,自己姥爷的遗体、也被重新挖掘出来。这一家人的血脉终于承前启后的流传下来。最后所有受害者家属一起围在乱坟岗的画面,太好哭了。不过想来想去,跟整个片子的关系也并不很大,还是有点硬塞的成分在。阿莫多瓦到底是有多喜欢佩内洛普克鲁兹!这才是真muse吖、而老阿也是真长情~男主是我的菜,我的菜,我的菜!😘
即使说出真相是一件痛苦的事,但仍然应该勇于面对,只有这样才能真正前行。看似两条完全不相干的情感线其实说的是同一个理念
熟悉的阿莫多瓦,熟悉的莫兰迪,熟悉的女性主题…全片只有一个男性人物。但串联起历史变迁下对女性主义延续性和存在性的赞扬。失败的地方是剧情的割裂,孩子和考古像是在看两部电影。
并不算得上精彩,除了阿莫多瓦式的画面配色,以及非常美丽的女二号。
你不能指望阿莫多瓦的灵光在他所有电影里闪烁,他也有平庸的作品,比如这部平行母亲,负罪感在历史与现实之间穿梭,这种连接太刻意,这样的故事太一厢情愿。
喜欢片头与片尾的设计。这两条线的衔接有点生硬,最后的字幕有点强行正确了......
喜欢片头与片尾的设计。这两条线的衔接有点生硬,最后的字幕有点强行正确了......
【3】阿莫多瓦终于将他的广告片美学发挥到极致,带来了前所未有的软硬广植入,主人公们在LV、Miu Miu和Dior组成的高级时装衣橱里游离,煞有介事地在陈词滥调里挖掘尘封已久的历史或政治阴云。创作动机已经非常明晰了,奈何议题与情节的组织失效,了无生机,但对情感的勾勒仍然足够。她最终没能成为人民的“母亲”,亲近土地也许已是能想到的最好方式。
第一次在state theatre看电影,满场。全程关注点在场景色彩和两个性感的女主,最后的点题不太懂。
3.5 前一小时半一直四星来着,落脚点太奇怪了
阿莫多瓦用几个母亲的身份审视女人们破裂/修复/重生的过程,又以发掘骸骨的事件相辅,以此来展现国家曾经的疮疤,提出铭记历史正视历史来使国家获得重生的观点。
好像是独立女性(某一阶层)带动其他女性,要努力,才能实现生的自由。
反倒不喜欢历史的这段 单讲爱/关系更纯粹些
关于现实与历史的勾联没有做足,女二也是莫名其妙。比起巅峰的阿莫多万确实差点。
但也许是本人问题,感觉这两条线联系得不够紧密,看的时候略有些一知半解。
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