《鼓上蚤时迁》是根据中国古典名著《水浒传》改编的古装言情武打电视剧，时迁绰号鼓上蚤，意谓轻巧的像在大鼓上蹦来蹦去的跳蚤，在民间他一直有天下第一神偷的称号。时迁虽然在梁山一百单八将中排在倒数第二，但他的故事和名声却远胜于他的排名，是极其可爱和脍炙人口的角色，是不可多得的另类上好影视题材。
故事的开头是这样的：西凉使者向大宋皇帝进献国宝紫金夜光壶时，在蓟州被祝家庄教头栾廷玉及祝龙、莲儿等截杀，人称天下第一捕快的杨雄挺身而出，救下国宝。栾廷玉等人不敢暴露真实动机，只好暂住朱记客栈，欲伺机而动。这个惊天秘密却被客栈伙计时迁窥到。时迁相中了宝壶，也相中了前来盗宝的莲儿。
国宝落到知府周之重手中，他想借助杨雄的神捕之力，于八月十五中秋夜这天，以宝壶为诱饵大宴宾客，试图将盗贼一网打尽，向皇上邀功。栾廷玉深知杨雄是他们盗宝的最大障碍，为了牵制杨雄，祝龙前往骚扰杨雄相好潘巧云，并设计了一场先调戏，后逼婚再抢亲的连环计。分散了杨雄精力，侧应莲儿盗得紫金夜光壶。然而“螳螂捕蝉，黄雀在后”，技高一筹的时迁在众人眼皮子底下又将宝壶偷走，于是引出了一场围绕宝壶展开的情爱、搏杀和打斗。
杨雄抓走了朱记客栈老板朱律，时迁为了救主夜探蓟王府，并留下鸣冤纸条。“梁山鼓上蚤”的属名惊动了整个蓟州，蓟王责令周知府必须拿住盗贼，追回国宝。
周知府再次倚重杨雄，而杨雄也因为娶了娇妻潘巧云而异常卖力。杨雄精心策划了一个请贼入瓮的妙计，以朱律为诱饵，钓时迁前往天外楼交出宝壶。天外楼上，几拨人马一场恶斗。时迁为了取悦莲儿携壶而去；杨雄未能如愿，却意外地结识了拼命三郎石秀，二人拜为兄弟；栾廷玉在天外楼保护蓟王有功，被封为蓟州守备总兵，祝龙也做了知县。杨雄被祝龙百般羞辱后，投入牢狱。
时迁和莲儿一块去梁山搬兵救人，未能如愿。石秀为救杨雄也想尽办法，最后时迁以献出宝壶为代价，救出杨雄、朱律和梁山好汉杨春。众好汉出狱后，立刻杀掉了祝龙，栾廷玉也被迫离开蓟州。莲儿深深爱着时迁，然而她和祝虎早有婚约，只得忍痛跟栾廷玉一块返回祝家庄。时迁和新结识的好汉王英也决定离开蓟州，闯荡祝家庄。
祝朝奉对有杀子之仇的杨雄恨之入骨，暗中派人去蓟州打点，使杨雄无人敢用。周知府丫鬟小翠也为祝家庄买通,将杨雄骗到妓院看门，并泼污水导致潘巧云对杨雄的极大不满。恰在此时，潘巧云被和尚裴如海迷惑，终于不能自拔，勾搭成奸。石秀发现后，告诉杨雄，杨雄非但不信，还轻信潘巧云谗言将石秀逐出家门。石秀激愤难奈，拿到证据后，与杨雄一起智杀裴如海，潘巧云羞愧自尽。二人随后上了梁山。
由于梁山和祝家庄已成水火之势，杨雄和石秀受梁山派遣，到祝家庄打探，碰到在此斡旋已久的时迁和王英，此时，王英看上了武功高强的扈三娘。时迁也正和莲儿撕扯不清，四位好汉用尽心计，在莲儿和扈三娘的帮助下，终于拿到祝家庄的布防机密，并在与祝家庄的一场恶斗之后，破坏了祝家庄的防守关键烽火台，为梁山好汉灭掉祝家庄立了头功。之后，扈三娘答应嫁给身材矮小的王英；聪颖美丽的莲儿更爱时迁，发誓要当鼓上蚤的贼婆婆，给时迁生养一帮活泼可爱的贼小子贼丫头。
3.5
将麦克白放入纪念碑谷？极简主义场景带来的效果就是更聚焦演员的表演，显然华盛顿撑住了，摄影也是极好，但也就这样了。
【明天，明天，再一个明天，日子一天天过，直到时间尽头，我们所有的昨天，不过是替傻子们点亮了通往死亡的路，熄灭吧，短暂的烛光。】悲剧。
极简舞台剧，中世纪建筑冷峻鬼魅，迷雾重重，影子般的乌鸦，神叨叨的恶魔，有《第七封印》的感觉了，摄影简直太美太美，灯光也打的颇具水准。一度认为莎翁原著中的活生生的人性罪恶和宿命论很适合放在德国表现主义，黑白，高反差的戏剧化影像进行表达，畸变的人，扭曲的脸在一个个特写里直击观者，而那些高大建筑生硬的切线仿佛时刻在将人分割，虽看整个片子没什么原创性但在视觉表达和呈现上足够惊艳
女巫的形象太棒了Kathryn Hunter
蛮好的，只是没想到还真就是麦克白，这一点很不科恩。
虽然是黑白影像，但摄影很震撼，女巫塑造得特别好，也是最令人印象深刻的角色。可是台词好难懂，因为基本上像是念莎士比亚的原文，完全没有通俗化，就让人难以跟随下去。虽然不仔细琢磨台词剧情也完全看得懂，但总会觉得容易走神儿。故事还是十分值得一看的，建议电影看完后重新补原著，或提前做些功课会更便于理解。影片相对于原著更突出的是麦克白夫妇是自己不愿意要孩子，而不是不能有孩子这点，让他们更有自主决定权，对自己的选择承担后果，而不是归结于命运。女巫的女演员真的吓人，身体扭曲的影响久久难忘。
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
表现主义风格，戏剧化台词，再次对人的欲望与宿命发出诘问。但几何感强烈的极简空间（布景），浓密的雾气、黑白的反差（光线），角度的选择（调度），都只是视觉的迷恋，缺少意义的配合。
众所周知，科恩是黑泽明粉丝，黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了，反而费劲。
癩蛤蟆嘗試吃天鵝肉，最後被蝦兵蟹將鉗死了…
刚好和前阵子的罗南的话剧版本作对比，显然话剧版为罗南做了很多的改编，加了不少戏份，电影版在奇幻的改编上加了很多力度。打光真是一绝，线条也是极简，视觉上非常舒服。但是麦克多蒙德的戏份也太少了哇！真的，恶女还得是由老戏骨来演，才能有那种味道
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影，麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中，与哈姆雷特的忧郁、自卑相反，麦克白更为狂妄、自大。
每一位功成名就的大明星都想要一个证明自己有台词天赋的机会
颇具野心但效果不佳的改编。女巫的表演最惊艳。
Life is but a walking shadow
肃杀凛冽的氛围感，极简主义的舞台布置，科恩四比三画幅的颠覆性尝试被过亮的画面大煞风景，本身依赖剧本的他失去了原创力的黑色幽默，又几乎照本宣科地改编剧本，注定原本莎翁独到的戏剧性变得寡淡无味也拖沓无力，闭上双眼仿佛多台复读机同频共振或磁带里毫无感情的课文朗诵。
确实拍的很好 但不是我杯茶 评分是个人喜好度不代表质量
甜蜜的黑白光影，极简的舞台剧布景，单朝着视觉风格化而来不会失望。
感觉熟悉麦克白文本的朋友会喜欢（当然没能绕开翻拍莎士比亚现代化文本过程中如何保持不失度的难题）片子自己定位也准确，就完全冲了形式亮点去了，有点现代戏剧版德国表现主义的意思，像是一场3d戏剧的试验录像。
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