曾武华事件
拍摄地点:湖北省神农架林区
制作资助:下河迷仓
制片人:向华
协助统筹:吴威德 胡海天
这部电影是在偶然情境下随性拍摄的。我知晓此事并决定拍摄是即时的、随性的,拍摄方式基于自然的观望。在中国中部大山深处的封闭村落,政策性的事件基本不会招致围观。现场的人员以事件当事人、行政人员、当事人亲属和若干围观者为主。在公众意识中,有伤风化的事件一般不会招致围观,原因是观看此类事件是无理的、不道德的。在人们的传统观看视野中,观看有伤风化的事件被隐秘地认定为不道德。于是,作为围观者的拍摄者,其身份不是当事人和当事人亲属、也不是行政人员,剩下的就只是一个围观者了。不过,鉴于持机器的人被当地人“赋予”了行政人员的权利,由此,我认为这部电影的观看是以行政人员的视野进行的。我与处理此事件的行政人员一样,简单地了解了事件原委,并依照法和制度约定来即时定断。
电影并没有作深入的事件性呈现。它试图将行政人员处理此事件的过程,以客观的、带距离的方式记录。我想,对现行公众机制的运行以自然的形象和机能来记录,可为未来的机制研究保存生动、人性、具象的档案。我称这类记录方式为“还原”。“还原”的行动承载档案功能的同时,其内层自然的形象和机能也不时释放美与诗的朴素光辉。
“天地如逆旅,我亦是行人。”又一部让我对巴黎产生向往之情的电影。甘斯布好美啊。虽然还是在讲怀旧和迷影情怀,但用得不让人厌烦。音效让人印象深刻。
我哭死,她好温柔呀,50来岁的甘斯布还是如此迷人。
四星-四星半。气质上来说让我联想到了保罗索伦蒂诺的《上帝之手》,历史和时代的大背景下私人化的美好回忆。做旧的影像和复古的手法中有着一丝丝的伤感,但更多的还是那温馨与轻快。
这个世界总是会陷入得与失的循环,无论得失,时间从不回头,生活还要继续。
When I was young I listen to the radio
以及 奶油焦糖就应该配JoeDassin。配乐太加分了走到心里去的那种 麻麻衣品超棒 有一份优雅在里面。
夜色一样轻盈温柔地疗愈,女性和母亲的力量。
2.5/简陋,沉溺,单调。除了人物睡上的速度更快一点之外几乎是一部好莱坞电影。
碎片化的叙事拍的如此之美还不催眠,这得是多爱巴黎啊!巴黎的夜,光想想就让人沉醉了,女神的儿子都到了谈恋爱的年龄,而女神还是女神,这不是更棒么?
夜,是脆弱的栖息之所。夜色中,伤口也迷离。80年代的法国,左派胜利的欢欣,个体遭遇的不幸,都在低帧画面里变得恬淡了。导演说他希望把violence以让人容易接受(recevable)的方式呈现出来。女孩Talulah 看似残酷的选择——离开这个给予她温情的家庭和爱她男孩,也是一个自由又堕落的女孩能给的最好的温柔了。而影片中的三次性爱都着疗愈性:女人在遭遇爱情和工作挫折时与同事的短暂激情,男孩和女孩冒险之夜终于平息之时的难忘一夜,还有女人新的爱人抚摸了她胸口的伤疤……正如女主工作的午夜电台给听众带来的疗愈。夜之过客,与你互诉生命,舔舐伤口,给予勇气,却并不停留。
@Berlinale72首映 难得在柏林的主竞赛单元看到这么温暖向的片子(后面又看了Alcarras),像一封给80年代巴黎的情书,困难与痛苦都处理得温柔轻盈。夏洛特·甘斯布毫不费力地就演活了一个从迷茫到重新发现生活的中年离异女性,小女主太灵动可爱。结尾Et Si Tu N'Existais Pas的旋律响起时,忍不住会心一笑,跟着轻轻哼唱。
在混乱痛苦的当下,文艺电影并不能让我有共鸣,但这部呈现出太不一样的巴黎。巴黎可以是艺术的、浪漫的、激进的、杂乱的、优雅的,但居然也可以是忧伤无解和带给人抚慰的。新的一天可能是迎来离别,也可能是迎来新生。Gainsbourg的演技和平缓的ost comfort me。
我爬上烟囱 为了点上一根烟
Les sentiments fragiles,les images courantes,ils sont beaus.
是个温暖的导演;偷偷溜进影厅看[圆月映花都]&那句包含“似曾相识”的台词;好多十五区的空镜头
穿插着当年的影像画面剪辑在电影中,更添一种忆往昔的感觉。而且,我超级喜欢导演给平凡的生活配以情绪高昂的音乐,这简直打动了我的内心最深处!想来导演也是理想化的人吧。(餐桌上那首音乐我想我会永远记得~)
说实话,这部电影的音乐实在很加分,城市的空虚,落寞与相互依靠拯救的温暖
还有一位流浪巴黎的女孩
想不到2022年的电影还可以有这么传统又温馨的剧情(整个片子都没有什么大情节,但好喜欢这个80s的流水账)。看完循环Joe Dassin。
3.5 gentle reminiscence
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