洛娜·布雷迪是一个虚构的爱尔兰小镇基尔基努尔的女人，一天早上醒来发现家里有一具尸体。令人不寒而栗的是，洛娜不知道死去的女人是谁，也不知道她自己是否应该对这起明显的谋杀案负责。这是因为自从洛娜在15岁时被剥夺了她的生活并被关进修道院以来，她就一直遭受着极端的梦游的折磨。在那里，洛娜生下了她的女儿艾格尼丝，她被残忍地从她身边带走，洛娜从未知道她的命运。
对洛娜来说不幸的是，科尔曼·阿坎德警探现在也在跟踪她，因为一起似乎与她在家里发现的尸体无关的犯罪。雄心勃勃的科尔曼很快通过加尔达的行列Síochána由于他的天赋。他尖刻的机智隐藏着一种安静的悲伤，当他遇到洛娜时，他发现自己被迫面对自己挥之不去的秘密。
继承自前作的细密，这种细密的根基是自信。结构并非段落拼装而成，而是切断的动作和不连续的空间织出来的浑然一体，人物的情态就在无限细小的镜头单元中以近乎不可见的速率发展推进，就像微积分一样消去了所有情节棱角。
6 赵婷得奖，中美双赢。
私认为配乐有些过满，冲淡了荒凉感，稀释了演员原本极好的情绪。
纪录片不是文艺电影。Nomadland是从nomad游民来的，翻译成无依之地，文艺到完全错误，女主强调：我不是homeless，只是houseless——我不是没有home家（依），我只是没有house房子，房子不是家，不是依，我有所恋，所以有所依。这文艺腔显然从《老无所依》来，但跟《老无所依》比，真的好意思夸这电影好么？前面大半段弗兰西斯用影后演技建立起来的贫苦形象忽然大段引用莎士比亚开导小年轻，搞不懂这电影到底要以小见大反映社会还是悲悯地讲述一个找别扭的失败女性，这两者单拍都是好的，可混在一起，那就成了荒谬的调和矛盾，始终找别扭是讨厌但伟大的，可因为有一群人这样、有体制原因这样，女主变成了纯粹的zuo——为什么要这样找别扭？而体制困境因为有找别扭的人变得不再冷漠刻毒，是你要找别扭啊！赖谁
4.5 在路上，只因仍活在回忆里。没有爱得深沉，不会四海为家。
可能没认真看吧，完全不知道讲的啥。像访谈一样的伪纪录片。过的生活，感受，结识的人，接触的事物，完全没有同感。老年了无牵挂、老无所依、不得不漂泊，这哪是诗和远方，只是觉得累和折腾。结识新朋友，看美丽的风景，算了吧，累。
期盼科恩嫂突破自己演得更好；音乐格调差评；勿跟马力克往一块套，政治正确小甜品一份。
不过台词中的说教意味有些浓，情节之间不是很连贯，导致看的时候并没有多少共鸣。
配乐太拉垮了。私以为最后一个镜头如果不要那辆车会更好。剪辑真棒，有得学。
人和大自然有种天然的亲近，这种亲近大过人和城市，在没有城市以前，人住洞穴、草房、石屋的时间总和远大于城市（我编的）
在美国政治经济变动的时代里，看到人精神的追求，以及消费浪潮的反扑。
“他们所奔向的那条路不是逃亡之路，而是在给所有人未来可能遭受的痛苦指一座灯塔。 ”
观影过程如同全程把额头靠在冰凉的车窗上，看着沿途的人，荒地和山脉，一动不动，一言不发。有时玻璃上晕了呼吸的水汽，就用手掌擦擦。
是我记忆里最在路上的电影了，像候鸟一样的离别与相逢。没有在时代而是归结在个人上找到一些本质的原因，也算是讨巧的地方吧。但如果没有办法深入谈一些时代群像的东西，可能对于这个这么好的题材来说，观众确实很难满意。
See you down the road~
我也不是一无所有，我会整理好自己的行囊继续前进。
亲人的离去，治愈需要多长时间？“回忆在，人就在。”我相信这句话。从完全接受的那一刻起，不再和情绪做对抗，我知道自己已不再需要被“治愈”。
后劲太大了！see u down the road.
谈不上喜欢。散、压抑。在路上是逃避，而其实人生最难的是面对，以及 放下。
这种淡淡的风格挺治愈的，走在路上,看到后面却有开始怀疑，这是一种逃避还是救赎，不是被美化的西部牛仔，而是社会性的放逐，被社会放弃的那些人，我们该怎么办，导演发现了问题用美化的滤镜展现给大家，但是化脓的伤疤不会成为金色的勋章
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